Festival Film Dokumenter 2020

Selama 19 tahun, program Kompetisi menjadi salah satu program utama Festival Film Dokumenter. Program Kompetisi mewadahi film-film yang mampu menangkap isu-isu aktual di sekitar kita dengan memberikan perspektif yang kritis. Isu-isu yang dibawa secara kritis tentu tidak lepas dari gaya dan bentuk penceritaan dokumenter yang kreatif. 

Program Kompetisi Festival Film Dokumenter tidak memberi perhatian khusus pada satu tema, jenis, atau bentuk dokumenter tertentu. Sehingga komposisi program menjadi sangat berwarna dengan perspektif, gaya bercerita, maupun pendekatan yang berbeda-beda. Tahun ini merupakan tahun kedua dari selebrasi empat buah kategori, yaitu kategori film Panjang Internasional, Panjang Indonesia, Pendek, dan Pelajar. 

Sebanyak 309 film masuk dalam submisi yang kami buka selama bulan Mei hingga Agustus kemarin. Angka ini sangat mengagumkan bagi kami, bahwa masa pandemi ini tidak mematahkan semangat film-film yang masuk hingga akhir dari penutupan submisi. Semangat ini akan kami apresiasi, seperti tiap tahunnya, dengan pemilihan juara tiap kategorinya, yang akan diumumkan pada penutupan Festival Film Dokumenter 2020!

— Rugun Sirait
Koordinator program

Selama 19 tahun, program Kompetisi menjadi salah satu program utama Festival Film Dokumenter. Program Kompetisi mewadahi film-film yang mampu menangkap isu-isu aktual di sekitar kita dengan memberikan perspektif yang kritis. Isu-isu yang dibawa secara kritis tentu tidak lepas dari gaya dan bentuk penceritaan dokumenter yang kreatif. 

Program Kompetisi Festival Film Dokumenter tidak memberi perhatian khusus pada satu tema, jenis, atau bentuk dokumenter tertentu. Sehingga komposisi program menjadi sangat berwarna dengan perspektif, gaya bercerita, maupun pendekatan yang berbeda-beda. Tahun ini merupakan tahun kedua dari selebrasi empat buah kategori, yaitu kategori film Panjang Internasional, Panjang Indonesia, Pendek, dan Pelajar. 

Sebanyak 309 film masuk dalam submisi yang kami buka selama bulan Mei hingga Agustus kemarin. Angka ini sangat mengagumkan bagi kami, bahwa masa pandemi ini tidak mematahkan semangat film-film yang masuk hingga akhir dari penutupan submisi. Semangat ini akan kami apresiasi, seperti tiap tahunnya, dengan pemilihan juara tiap kategorinya, yang akan diumumkan pada penutupan Festival Film Dokumenter 2020!

— Rugun Sirait
Koordinator program

Selama 19 tahun, program Kompetisi menjadi salah satu program utama Festival Film Dokumenter. Program Kompetisi mewadahi film-film yang mampu menangkap isu-isu aktual di sekitar kita dengan memberikan perspektif yang kritis. Isu-isu yang dibawa secara kritis tentu tidak lepas dari gaya dan bentuk penceritaan dokumenter yang kreatif. 

Program Kompetisi Festival Film Dokumenter tidak memberi perhatian khusus pada satu tema, jenis, atau bentuk dokumenter tertentu. Sehingga komposisi program menjadi sangat berwarna dengan perspektif, gaya bercerita, maupun pendekatan yang berbeda-beda. Tahun ini merupakan tahun kedua dari selebrasi empat buah kategori, yaitu kategori film Panjang Internasional, Panjang Indonesia, Pendek, dan Pelajar. 

Sebanyak 309 film masuk dalam submisi yang kami buka selama bulan Mei hingga Agustus kemarin. Angka ini sangat mengagumkan bagi kami, bahwa masa pandemi ini tidak mematahkan semangat film-film yang masuk hingga akhir dari penutupan submisi. Semangat ini akan kami apresiasi, seperti tiap tahunnya, dengan pemilihan juara tiap kategorinya, yang akan diumumkan pada penutupan Festival Film Dokumenter 2020!

— Rugun Sirait
Koordinator program

Selama 19 tahun, program Kompetisi menjadi salah satu program utama Festival Film Dokumenter. Program Kompetisi mewadahi film-film yang mampu menangkap isu-isu aktual di sekitar kita dengan memberikan perspektif yang kritis. Isu-isu yang dibawa secara kritis tentu tidak lepas dari gaya dan bentuk penceritaan dokumenter yang kreatif. 

Program Kompetisi Festival Film Dokumenter tidak memberi perhatian khusus pada satu tema, jenis, atau bentuk dokumenter tertentu. Sehingga komposisi program menjadi sangat berwarna dengan perspektif, gaya bercerita, maupun pendekatan yang berbeda-beda. Tahun ini merupakan tahun kedua dari selebrasi empat buah kategori, yaitu kategori film Panjang Internasional, Panjang Indonesia, Pendek, dan Pelajar. 

Sebanyak 309 film masuk dalam submisi yang kami buka selama bulan Mei hingga Agustus kemarin. Angka ini sangat mengagumkan bagi kami, bahwa masa pandemi ini tidak mematahkan semangat film-film yang masuk hingga akhir dari penutupan submisi. Semangat ini akan kami apresiasi, seperti tiap tahunnya, dengan pemilihan juara tiap kategorinya, yang akan diumumkan pada penutupan Festival Film Dokumenter 2020!

— Rugun Sirait
Koordinator program

Tahun ini, Perspektif mengajak penonton untuk berimajinasi tentang masa depan dengan merefleksikan apa yang tengah kita hadapi sekarang, hari ini. Alih-alih imajinasi futuristik yang penuh dengan jargon teknologi canggih sebagai solusi, kami ingin menghadirkan amatan atas kehidupan sehari-hari, dari sudut pandang masyarakat biasa melalui keenam film pilihan.

Diawali dengan In Touch, film yang mengajak kita untuk memaknai relasi keintiman antara manusia dengan teknologi, sesuatu yang sangat dekat dengan peristiwa hari-hari ini di kala pandemi. Melalui eksperimentasi medium (video mapping), pembuat film mencoba membangun kedekatan antara keluarga di Polandia dengan orang-orang terkasih mereka yang terpisah jarak di Iceland. Pendekatan ini membangun pengalaman seolah-olah ia hadir di lokasi yang sama. Meskipun begitu, terjadi hubungan yang paradoks: teknologi menghubungkan mereka sekaligus saling mengasingkan mereka. Poin ini memunculkan dilema, akankah keintiman bisa dicapai?

Pada saat yang sama, elaborasi media film−fotografi mampu merekam memori kolektif yang traumatis. Map of Latin American Dreams menangkap perubahan masa lalu−masa kini sepanjang dua dekade dengan benang merah kekuasaan. Konflik, perang, rasisme, hingga mimpi dan harapan yang membentang sepanjang Amerika Latin dirajut dari sudut pandang masyarakat yang tertindas oleh kediktatoran negara. Sebaliknya, dalam Letters to Buriram, konflik menjadi tidak terlalu tampak dan kelihatan baik-baik saja. Hubungan konflik menyejarah antara negara-negara di Asia seperti Taiwan, Tiongkok, Jepang, dan Korea tidak terlalu muncul ke permukaan tetapi bisa dirasakan. Dengan pendekatan reflektif-puitik, Letters to Buriram membawa kita untuk pelan-pelan menikmati sinema selayaknya mendengarkan dongeng.

Penggusuran yang terjadi di China dalam A New Era adalah realitas yang tidak mungkin diabaikan dan dinafikan terjadi di sekitar kita. Pembangunan hotel dan/atau taman—yang ironisnya disebut—ekologis, membuat warga desa Guangzhou hidup terombang-ambing tanpa rumah dan harapan masa depan. Persoalan serupa juga hadir dalam Doel. Di belahan dunia yang berbeda, sebagian kecil warga yang tersisa di kota mati di Belgia ini mencoba bertahan di ruang hidup mereka, meski sekian meter darinya berdiri bangunan PLTN dan kontainer raksasa yang menyesakkan. Dengan subtil, film ini merekam kehidupan sehari-hari sekelompok kecil warga Doel yang terusik oleh kepentingan ekonomi, pembangunan, dan negara. Mungkinkah semua ini yang disebut era baru bagi kita? Bisakah kemudian kita membayangkan dunia yang berbeda dari peristiwa-peristiwa ini?

Poin tersebut berusaha dijawab dalam film pilihan terakhir di program ini. Into The Movement mengajak kita untuk membayangkan masa depan dengan keberdayaan. Bahwa, upaya-upaya kolektif menawarkan kemungkinan-kemungkinan untuk menanggalkan hidup dari sistem mapan yang rentan. Apa yang diperjuangkan kaum muda-mudi dalam Into The Movement menjadi relevan dengan situasi generasi hari ini yang bergulat dengan masa depan mereka: krisis finansial, kerja-kerja rentan, kredit rumah tiada akhir, hingga hukum yang eksploitatif.

— Irfan R. Darajat & Syifanie Alexander
Pengelola program

Program Retrospektif tahun ini hadir dengan menawarkan pengalaman menonton karya-karya Bert Haanstra. Haanstra merupakan seorang sutradara dari Belanda yang lahir di penghujung Oktober tahun 1916. Namanya tercatat dalam penghargaan Academy Award di Oscar untuk dokumenter pendek terbaik dan Grand Prix du court metrage di Festival Cannes. Haanstra pernah belajar di Royal Netherlands Academy of Arts and Sciences tetapi kemudian berhenti karena dia merasa bahwa studi yang lama tidak akan ada artinya dibandingkan dengan pengalaman kehidupan nyata. Selanjutnya ia bekerja sebagai jurnalis foto, bereksperimen dalam fotografi panggung dan membuat film pertamanya, Catfish. Pandangannya lembut, ironis dan diisi dengan kecintaannya pada manusia dan alam.

Haanstra memulai kariernya secara independen melalui usahanya sendiri. Kemampuan pengambilan gambar dan pengeditannya menghasilkan karya-karya yang menjadi sorotan dalam sejarah sinema Belanda. Lewat film dokumenter Mirror of Holland (1950) dan The Voice of the Water (1966), ia menunjukkan visinya tentang Belanda dan air sebagai satu kesatuan yang tak terpisahkan. Kedua film tersebut menggambarkan keindahan pemandangan garis pantai Belanda dan relasi manusia yang hidup, bekerja, dan berekreasi di atas, di dekat, serta di dalam air. 

Haanstra menemukan ketertarikan khususnya pada karya si pelukis ulung dari Belanda, Rembrandt. Melalui film Painter of Man (1957) Haanstra menghadirkan pencahayaan yang halus, detail penting dalam lukisan, dan dramatisasi bertahap karakter Rembrandt dalam hubungannya dengan gurunya dan satu sama lain.

Kilau kuning pada kaca cair merupakan pancaran dalam film Glass (1958). Menggabungkan musik, efek suara, dan pengeditan, Haanstra menanamkan proses rutin di pabrik botol menjadi rasa takjub yang mendalam. Zoo (1962), film yang menyentuh dan lucu tentang cara manusia dan hewan berperilaku di Artis (Kebun Binatang Amsterdam).

The Human Dutch (1963) menangkap gambar orang Belanda dan dengan lembut mengolok-olok keanehan mereka. Haanstra mengamati Belanda dan masyarakatnya setelah era rekonstruksi pascaperang dengan welas asih dan kecerdasan, dan mereka tampil sebagai orang-orang dengan beragam perasaan, seperti sedih dan gembira, rasa keagamaan dan individualisme, dan yang terpenting, kebebasan.

Empat film pendek dan dua film panjang dari Bert Haanstra kami hadirkan untuk memberikan pengalaman visual menawan, membantu melihat sesuatu yang cukup biasa dengan sebuah kesegaran. Hal yang paling mencolok dari Haanstra adalah antusiasme, motivasi, keterampilan, integritas artistik, dan kreativitasnya. Karyanya adalah perpaduan antara drama dan komedi, imajinasi, dan kenyataan.

— Anita Reza Zein
Pengelola program

Penghujung 2020 mendapati Indonesia di suasana hati yang masygul. Pandemi yang merebak di akhir 2019 dan dampaknya yang menjangkit berbagai sektor di luar kesehatan, hingga kebijakan-kebijakan pemerintah belakangan ini yang sarat kontroversi, barulah sekelumit problema yang menghantui dalam pertanyaan, apa yang akan terjadi berikutnya? Bagaimana dan ke mana selanjutnya Indonesia melangkah? Tarikan ke lingkup nasional terkadang membuat kita menyisihkan ke belakang kepala pergolakan-pergolakan di lapisan yang lain, lapisan tempat kaki kita menapak namun kerap terlewatkan mata yang sibuk memandang cakrawala. Memetakan jalan keluar dari bencana melibatkan tidak hanya pandangan yang kukuh atas tujuan, tetapi juga keberanian menahan langkah dan menatap sekitar tanpa ilusi, tak terkecuali lekuk dan ceruknya, untuk bertanya: bagaimana pilihan tertentu dapat mengubah lanskap ini di kemudian hari? 

Program Lanskap Festival Film Dokumenter tahun ini mencoba hadir sebagai lensa atas geliat dan gejolak yang terlewat, melalui delapan film yang menggabungkan antara film-film arsip Forum Film Dokumenter di tahun 2018 dan 2019 dengan film-film masuk di tahun 2020 yang nantinya juga akan menjadi bagian dari arsip. Dalam delapan film, keseharian yang bersahaja namun sarat kompleksitas sosial, sejarah personal yang mengungkap realitas sekitarnya yang lebih besar, dan permainan atas kemungkinan-kemungkinan seorang individu di dalam dan di luar kekangan identitasnya, dieksplorasi. Cara tutur dan pilihan-pilihan artistik dalam film-film ini tentu dapat didiskusikan dengan sangat subjektif, tetapi tangkapan-tangkapan makna yang muncul dari persoalan-persoalan yang diangkat seyogianya dapat dipandang secara objektif, dengan harapan dapat memantik diskusi atas wacana Indonesia, baik di tataran personal maupun yang lebih luas.

Di Paguruan 4.0, Gedoran Depok, dan Di Pinggir Kali Citarum misalnya, keinginan manusia untuk menyesuaikan diri terhadap realitas yang mengelilinginya adalah hal sederhana yang tidak terelakkan. Di tiap film, masing-masing subjek dihadapkan pada tantangan yang merefleksikan lingkungan, latar belakang, serta visi dan profesi mereka. Tuntutan untuk beradaptasi dan mengubah diri sesuai kondisi, ketidakmampuan mengelak dari kuasa yang menelan, resolusi untuk menerima dan bertahan dalam keadaan yang ada di luar kontrol, semuanya merupakan dinamika yang dimunculkan oleh ketiga film tersebut. 

Sementara itu, dalam Shin Hua, Golek Garwo, dan Mbah Kancil, usia tua yang adalah keniscayaan ditampilkan dengan penuh sahaja. Di satu film, manusia hanya bisa melanjutkan apa yang diketahui dan dicintai. Di film yang lain, manusia mengejar kata hati mereka. Di film terakhir, manusia berefleksi atas masa lalu dan cita, kini ketika jalan mulai menampakkan ujung. 

Banyak Ayam Banyak Rejeki menampilkan percampuran realitas dan betapa mudahnya realitas tersebut dibolak-balikkan dalam permainan identitas. Identitas yang, dalam Between the Devil and the Deep Blue Sea, lebih mirip warisan beban lengkap dengan stigma yang tak berkesudahan.

— Ukky Satya Nugrahani
Pengelola program