
Festival Film Dokumenter 2022

14—19 November 2022
Unduh katalogPengantar Program
Sebuah Paradoks
Alia DamaihatiDirektur Program
Marjinal adalah kata yang lekat dengan film dokumenter: berangkat dari isu di berbagai belahan dunia, diproduksi dengan sekian cara dan upaya, membutuhkan waktu yang tidak sedikit, diputar di ruang-ruang terbatas, serta tanpa keriuhan dan gegap gempita. Hampir tidak banyak yang bisa kita sebutkan untuk menjadi daya tarik menonton atau memutar film dokumenter, selain mendapatkan informasi sebagai data atau medium yang sebatas menyampaikan sebuah fakta. Setidaknya, hal-hal tersebut yang membawa kami mengenal definisi film dokumenter sejak kurun 20 tahun lalu hingga hari ini di Indonesia.
Dokumenter seolah membawa mitos dan beban berat yang menyajikan hal-hal sulit dicerna, penuh tantangan, diproduksi dengan berbagai telusur cara pandang, hingga kerap menimbulkan ketegangan genre pada film sebagai medium itu sendiri. Perdebatan fiksi dan non-fiksi pada telusur film-film tertentu pada masanya pernah kita lalui sebagai penonton dalam melihat beragam variabel dan metode memproduksi film. Batas ini perlu ada untuk menegaskan konteks memproduksi gagasan, cara pandang, serta imaji pada proses kekaryaannya, tetapi bukan pula hal yang salah saat batas-batas ini sengaja dilebur melalui perspektif dalam menuturkan sesuatunya lewat bahasa serta gagasan yang saling menguatkan. Bagaimana batas yang selama ini ada justru mampu menjadi jembatan dari setiap gagasan yang kian pula bertumbuh?
Di sini, fungsi berbagai ruang ekshibisi yang selama ini ada, bersama film-film, serta penonton yang tumbuh dan berkembang, berproses saling mengenal dan menguatkan satu sama lain. Ruang pada akhirnya bukan lagi memberi legitimasi atas sesuatu, bukan pula hanya tempat merayakan kehadiran berbagai film, tetapi memberi ruang reflektif atas berbagai tumpukan cara kekaryaan, telusur pandang, hingga peristiwa yang mampu dihadirkan melalui bahasa sinema dan perjalanannya, bahkan, bisa jadi lahir atau tercipta dari ruang-ruang sunyi.
Film bukan saja wajah dari sekian kompleksitas suatu wilayah. Setiap film dan genre memiliki cara untuk menyampaikan berbagai hal, imaji dan informasi dengan cara yang berbeda. Dinamika tersebut hidup beriringan dan saling mengisi, sama halnya pada setiap perekaman dan imaji atas peristiwa, yang membawa kita bertolak pada kesimpulan cara tutur sinema. Film-film tahun ini adalah sebuah upaya membawa deretan peristiwa serta dinamika situasi sosial, ekonomi, dan politik. Bagaimana melihat luka dunia menjadi bagian dari memori setiap masyarakatnya.
Saya percaya setiap film akan bertemu dengan penontonnya di ruang dan dengan cara yang tepat karena ruang-film-penonton adalah satu peristiwa yang tak terpisahkan. Terima kasih telah menjadi bagian dari perjalanan Festival Film Dokumenter hingga hari ini.
Selamat menonton!
Penghargaan
- Jury Special MentionTomasz Wolski2021 • 70 min • Poland
- Best International Feature-length DocumentaryShuhei Hatano2021 • 224 min • Japan
- Best Indonesia Feature-length DocumentaryMoses Parlindungan Ompusunggu2022 • 64 min • Indonesia
- Best Short DocumentaryRiani Singgih2021 • 15 min • Indonesia
- Jury Special MentionLukman Maulana2022 • 9 min • Indonesia
Program
- Kompetisi Panjang Internasional
- Kompetisi Panjang Indonesia
- Kompetisi Pendek
- Kompetisi Pelajar
- Perspektif
- Spektrum
- DOC Interactive

Makiko Wakai
JapanMakiko Wakai
Makiko Wakai adalah koordinator program/programmer untuk New Asian Currents, bagian dari Yamagata International Documentary Film Festival (YIDFF) yang bertujuan untuk menghadirkan dan menyatukan para pembuat film baru dari seluruh dunia. Dia adalah programmer, feminis, aktivis, dan pembuat film yang berbasis di Tokyo. Karya dan aktivitas yang sedang dijalankannya meliputi: FAV (festival video dokumenter feminis) yang mendistribusikan film independen di Jepang; Visual Documentary Project (festival film berbasis di Universitas Kyoto yang menampilkan film dokumenter pendek bertema khusus di Asia Tenggara); penerjemah untuk Pusat Konsultasi Tenaga Kerja Tokyo dan Legato Ota (sebuah LSM yang bergerak bersama keluarga imigran); serta proyek dokumenter personal satu dekade yang berfokus pada keluarga Jepang‒Filipina di Desa Asahi, Yamagata, yang membuatnya menghabiskan satu tahun di Bataan, Filipina (aliansi dengan API, 2012‒2013).

Philip Cheah
SingaporePhilip Cheah
Philip Cheah adalah seorang kritikus film dan editor di sebuah media budaya populer satu-satunya di Singapura, BigO. Saat ini, dia menjadi konsultan dan penasihat program untuk festival film di Shanghai (China), El Gouna (Mesir), River Meets Mountain (India), Adoor (India), Yogyakarta (Indonesia), dan Hanoi (Vietnam). Ia merupakan salah satu pendiri Southeast Asian Film Festival dan Asia Pacific Screen Lab; juga merupakan patron untuk SEA Screen Academy di Makassar, Indonesia. Selain itu, ia juga menjadi penasihat spiritual untuk Bakunawa Young Cinema Film Festival, Filipina. Philip Cheah merupakan salah satu editor buku Garin Nugroho: And the Moon Dances; Noel Vera: Critic After Dark, dan Ngo Phoung Lan: Modernity and Nationality in Vietnamese Cinema.

Pierre-Emmanuel Barthe
FrancePierre-Emmanuel Barthe
Pierre-Emmanuel Barthe, berkebangsaan Prancis, 65 tahun, kini tinggal di Yogyakarta dan pensiun dari bisnis perfilman internasional. Pernah bekerja sebagai V.P Pemasaran untuk Bac Films (1990‒2003) dan Pathé Distribution (2003‒2006), dua perusahaan distribusi film yang berasal dari Paris, Prancis. Bertugas di bidang pemasaran (poster, trailer, promosi, premier, pertunjukan, festival, dll.), dia berkesempatan bekerja dengan sutradara terkenal, seperti Quentin Tarantino, Jane Campion, Joel & Ethan Coen, David Lynch, James Gray, Woody Allen, Nanni MOretti, Wim Wenders, Roman Polanski, Stephen Frears, Robert Altman, Jim Jarmush, David Cronenberg, Gus van Sant, Takeshi Kitano, dan beberapa sutradara hebat Prancis, seperti Claude Sautet, Patrice Leconte, Bertrand Tavernier, Etienne Chatilliez, Alain Corneau atau Claude Lelouch. Di ranah dokumenter, dia bekerja dengan The Eye of Vichy (Claude Chabrol), A Brief History of Time (Stephen Hawking), Buena Vista Social Club (Wim Wenders), Microcosmos, Himalaya (Eric Valli) dan Winged Migrations (Le peuple migrateur) yang diproduksi oleh Jacques Perrin.
Merayakan Program Kompetisi yang ke-21, Festival Film Dokumenter menerima berbagai macam film dokumenter yang semarak dari seluruh Indonesia dan seluruh dunia. Program ini terus tumbuh…
Catatan Program Kompetisi
Merayakan Program Kompetisi yang ke-21, Festival Film Dokumenter menerima berbagai macam film dokumenter yang semarak dari seluruh Indonesia dan seluruh dunia. Program ini terus tumbuh subur untuk menampilkan film-film dokumenter yang reflektif dan mengintervensi realitas sosial melalui cara bercerita yang kreatif.
Di tahun 2022 ini, kami telah menerima 400-an film yang diseleksi oleh panitia yang terdiri dari rekan-rekan internal dan juga pendukung FFD yang berelasi baik dari tahun ke tahun. Kami menyambut baik jumlah dan kualitas film telah berkembang selama empat tahun terakhir sejak program ini dibagi dalam empat kategori, yakni Dokumenter Panjang Internasional, Dokumenter Panjang Indonesia, Dokumenter Pendek, dan Dokumenter Pelajar.
Kami memilih 3 film dokumenter pelajar, 8 film dokumenter pendek, 3 film dokumenter panjang Indonesia, dan 8 film dokumenter panjang internasional untuk diputar selama enam hari festival. Dari setiap kategori, tim juri final akan menganugerahkan satu pemenang yang akan diumumkan pada malam penutupan festival. Program kompetisi menghargai kemunculan film dokumenter dengan perspektif, gaya bercerita, dan pendekatan penuh warna setiap tahun, dan karenanya, kami berharap untuk memiliki lebih banyak lagi di masa mendatang.
— Rugun Sirait & Riskya Duavania
Koordinator Program

Rugun Sirait
IndonesiaRugun Sirait
Rugun Sirait adalah produser dan peneliti asal Indonesia yang berkarya dalam perlintasan dokumenter, sinema eksperimental, hingga antropologi media. Praktik kreatifnya dipengaruhi oleh minat jangka panjangnya terhadap budaya digital, memori kolektif, serta hubungan antara media, teknologi, dan kehidupan sehari-hari. Saat ini, ia sedang menempuh program doktor berbasis proyek di Amsterdam.

Riskya Duavania
IndonesiaRiskya Duavania
Riskya Duavania (lahir 1999) adalah seorang pembuat film yang sebagian besar bekerja sebagai editor film. Ia senang bekerja dengan footage untuk membuat alur cerita yang membawanya untuk menggunakan film dokumenter sebagai media bercerita. Pada tahun 2021, ia bereksperimen dengan Mimzy untuk membuat instalasi seni dari koleksi material milik seorang non-biner bernama Cik San, yang dipamerkan sebagai bagian dari Asana Bina Seni Biennale Yogyakarta. Dengan subjek yang sama, ia memperluas riset dan mulai menyutradarai debut film dokumenter panjangnya.
- Jury Special Mention (2022)

- A Night of Knowing NothingPayal Kapadia

- A Place Called WahalaJürgen Ellinghaus

- HerbariaLeandro Listorti

- I RememberShuhei HatanoBest International Feature-length Documentary (2022)

- Last Knights of the Right SideMichal Edelman

- Striking LandRaul Domingues

- The DelightsEduardo Crespo


Alia Swastika
IndonesiaAlia Swastika
Alia Swastika adalah Direktur Yayasan Biennale Jogja dan aktif terlibat sebagai kurator, manajer proyek, dan penulis di sejumlah pameran internasional. Dia menjadi Co-Artistic Director Gwangju Biennale IX (2012): Roundtable dan Direktur Biennale Yogyakarta XIV (2015). Ia juga berpartisipasi sebagai kurator pameran khusus seniman Indonesia dalam Art Dubai edisi 2012. Pada tahun 2017, ia mengkurasi seni kontemporer di Festival Europalia, Indonesia, di mana ia menyelenggarakan pameran di Oude Kerk, Amsterdam, SMAK Ghent, MuHKA di Antwerp, dan lainnya. Dia telah mengkurasi berbagai pameran di Indonesia dan luar negeri, termasuk beberapa seniman mapan dan pendatang baru. Saat ini, ia sedang meneliti seniman perempuan Indonesia periode 1975 hingga 1990 dan telah menerbitkan seri pertamanya. Dia aktif menulis untuk berbagai majalah, jurnal, dan publikasi di Indonesia serta internasional.

Chalida Uabumrungjit
ThailandChalida Uabumrungjit
Chalida Uabumrungjit telah lulus dari Thammasat University mengambil jurusan perfilman dan lulus dari University of East Anglia di Inggris mengambil jurusan arsip film. Ia merupakan salah satu pendiri That Short Film and Video Festival dan menjabat sebagai Ketua Festival sejak 1997. Ia juga merupakan programmer di Salaya Documentary Film Festival dan Silent Film Festival di Thailand. Ia mengatur jalannya program yang berkaitan dengan film-film Thailand untuk berbagai festival internasional juga ia terlibat dalam pembuatan beragam film dan dokumenter eksperimental. Selain itu, ia merupakan salah satu komite pemilihan di AND (Asian Network Documentary) dari 2006-2018. Sejak 2013, ia menjadi salah satu dewan pengawas di FIAF (International Federation of Film Archives). Saat ini, ia menjabat sebagai ketua Film Archive, Thailand.

Dain Said
MalaysiaDain Said
Dain Said adalah seorang penulis, seniman visual, dan pembuat film Malaysia peraih penghargaan yang ceritanya mengeksplorasi tema-tema ingatan, hibriditas budaya, dan kemanusiaan. Karir penyutradaraannya mencakup film panjang, iklan TV, dokumenter kreatif, dan instalasi video yang telah diproduksi dan diputar secara internasional. Karya-karyanya yang diakui secara kritis, Bunohan (2011), Interchange (2016), dan Dukun (2018), telah membuat Dain diakui sebagai tour de force di perfilman Malaysia.
Merayakan Program Kompetisi yang ke-21, Festival Film Dokumenter menerima berbagai macam film dokumenter yang semarak dari seluruh Indonesia dan seluruh dunia. Program ini terus tumbuh…
Catatan Program Kompetisi
Merayakan Program Kompetisi yang ke-21, Festival Film Dokumenter menerima berbagai macam film dokumenter yang semarak dari seluruh Indonesia dan seluruh dunia. Program ini terus tumbuh subur untuk menampilkan film-film dokumenter yang reflektif dan mengintervensi realitas sosial melalui cara bercerita yang kreatif.
Di tahun 2022 ini, kami telah menerima 400-an film yang diseleksi oleh panitia yang terdiri dari rekan-rekan internal dan juga pendukung FFD yang berelasi baik dari tahun ke tahun. Kami menyambut baik jumlah dan kualitas film telah berkembang selama empat tahun terakhir sejak program ini dibagi dalam empat kategori, yakni Dokumenter Panjang Internasional, Dokumenter Panjang Indonesia, Dokumenter Pendek, dan Dokumenter Pelajar.
Kami memilih 3 film dokumenter pelajar, 8 film dokumenter pendek, 3 film dokumenter panjang Indonesia, dan 8 film dokumenter panjang internasional untuk diputar selama enam hari festival. Dari setiap kategori, tim juri final akan menganugerahkan satu pemenang yang akan diumumkan pada malam penutupan festival. Program kompetisi menghargai kemunculan film dokumenter dengan perspektif, gaya bercerita, dan pendekatan penuh warna setiap tahun, dan karenanya, kami berharap untuk memiliki lebih banyak lagi di masa mendatang.
— Rugun Sirait & Riskya Duavania
Koordinator Program

Rugun Sirait
IndonesiaRugun Sirait
Rugun Sirait adalah produser dan peneliti asal Indonesia yang berkarya dalam perlintasan dokumenter, sinema eksperimental, hingga antropologi media. Praktik kreatifnya dipengaruhi oleh minat jangka panjangnya terhadap budaya digital, memori kolektif, serta hubungan antara media, teknologi, dan kehidupan sehari-hari. Saat ini, ia sedang menempuh program doktor berbasis proyek di Amsterdam.

Riskya Duavania
IndonesiaRiskya Duavania
Riskya Duavania (lahir 1999) adalah seorang pembuat film yang sebagian besar bekerja sebagai editor film. Ia senang bekerja dengan footage untuk membuat alur cerita yang membawanya untuk menggunakan film dokumenter sebagai media bercerita. Pada tahun 2021, ia bereksperimen dengan Mimzy untuk membuat instalasi seni dari koleksi material milik seorang non-biner bernama Cik San, yang dipamerkan sebagai bagian dari Asana Bina Seni Biennale Yogyakarta. Dengan subjek yang sama, ia memperluas riset dan mulai menyutradarai debut film dokumenter panjangnya.
- Alkisah TimurOtty Widasari

- Motherland MemoriesMoses Parlindungan OmpusungguBest Indonesia Feature-length Documentary (2022)

- Setelah Multatuli PergiYogi D. Sumule


Puiyee Leong
SingaporePuiyee Leong
Puiyee adalah seorang manajer seni dan pengelola program film yang berbasis di Singapura. Saat ini dia menjabat sebagai Manajer Senior di Objectifs Center for Photography and Film, tempatnya mengelola program film. Dia sebelumnya adalah Manajer Program Singapore International Film Festival (2014‒2019) untuk program Film Pendek. Dia juga telah diundang menjadi panel seleksi untuk SEAShorts Film Festival di Malaysia, World Press Photo Digital Storytelling Contest (kategori panjang), Busan International Film Festival, Bangkok ASEAN Film Festival, dan menjadi Screener untuk SXSW 2022.

Vivian Idris
IndonesiaVivian Idris
Kiprahnya di dunia perfilman dimulai pada tahun 2000 dengan menyelenggarakan Jakarta International Film Festival. Sejak itu, ia terlibat dalam produksi film sebagai produser dan sutradara untuk film dokumenter, project market, dan forum pitching. Ia mendirikan Biru Terong Initiative pada tahun 2015 yang merupakan jaringan dari Video4Change. Dia juga bekerja untuk program Akatara sejak 2018 bersama Kemenparekraf RI, dan bergabung dengan Indonesiana Film sejak tahun 2021 bersama Kemendikbudristek RI. Vivian pernah bekerja di Salto Production (sekarang Base.id), Kalyana Shira Foundation, dan Viu Indonesia. Ia berkolaborasi dengan Sokola Rimba, Yayasan Perempuan Kepala Keluarga, Toraja Melo, Indonesia Film Coop, dan Yayasan Odesa. Saat ini, dia sekarang berada di Badan Perfilman Indonesia, dewan festival untuk Jakarta Film Week, dan dewan penasihat Puan Seni, sebuah kolektif seniman perempuan Indonesia.

Woto Wibowo
IndonesiaWoto Wibowo
Woto Wibowo beroperasi sebagai seniman di ranah yang berkelindan antara seni visual, desain, musik, dan ragam aktivitas sosial-budaya. Ia merupakan bagian dari kolektif seni Ruang MES 56 (Yogyakarta), mengelola label musik Yes No Wave Music, serta menginisiasi Indonesian Netaudio Forum. Ia pernah menjadi kurator untuk Biennale Jogja XIII (2015). Ia memiliki ketertarikan untuk mengembangkan eksperimentasi platform kolektif, karya interdisipliner, intervensi budaya kontemporer dengan pendekatan estetik kuratorial dan spekulatif sebagai sebuah praktik artistiknya.
Merayakan Program Kompetisi yang ke-21, Festival Film Dokumenter menerima berbagai macam film dokumenter yang semarak dari seluruh Indonesia dan seluruh dunia. Program ini terus tumbuh…
Catatan Program Kompetisi
Merayakan Program Kompetisi yang ke-21, Festival Film Dokumenter menerima berbagai macam film dokumenter yang semarak dari seluruh Indonesia dan seluruh dunia. Program ini terus tumbuh subur untuk menampilkan film-film dokumenter yang reflektif dan mengintervensi realitas sosial melalui cara bercerita yang kreatif.
Di tahun 2022 ini, kami telah menerima 400-an film yang diseleksi oleh panitia yang terdiri dari rekan-rekan internal dan juga pendukung FFD yang berelasi baik dari tahun ke tahun. Kami menyambut baik jumlah dan kualitas film telah berkembang selama empat tahun terakhir sejak program ini dibagi dalam empat kategori, yakni Dokumenter Panjang Internasional, Dokumenter Panjang Indonesia, Dokumenter Pendek, dan Dokumenter Pelajar.
Kami memilih 3 film dokumenter pelajar, 8 film dokumenter pendek, 3 film dokumenter panjang Indonesia, dan 8 film dokumenter panjang internasional untuk diputar selama enam hari festival. Dari setiap kategori, tim juri final akan menganugerahkan satu pemenang yang akan diumumkan pada malam penutupan festival. Program kompetisi menghargai kemunculan film dokumenter dengan perspektif, gaya bercerita, dan pendekatan penuh warna setiap tahun, dan karenanya, kami berharap untuk memiliki lebih banyak lagi di masa mendatang.
— Rugun Sirait & Riskya Duavania
Koordinator Program

Rugun Sirait
IndonesiaRugun Sirait
Rugun Sirait adalah produser dan peneliti asal Indonesia yang berkarya dalam perlintasan dokumenter, sinema eksperimental, hingga antropologi media. Praktik kreatifnya dipengaruhi oleh minat jangka panjangnya terhadap budaya digital, memori kolektif, serta hubungan antara media, teknologi, dan kehidupan sehari-hari. Saat ini, ia sedang menempuh program doktor berbasis proyek di Amsterdam.

Riskya Duavania
IndonesiaRiskya Duavania
Riskya Duavania (lahir 1999) adalah seorang pembuat film yang sebagian besar bekerja sebagai editor film. Ia senang bekerja dengan footage untuk membuat alur cerita yang membawanya untuk menggunakan film dokumenter sebagai media bercerita. Pada tahun 2021, ia bereksperimen dengan Mimzy untuk membuat instalasi seni dari koleksi material milik seorang non-biner bernama Cik San, yang dipamerkan sebagai bagian dari Asana Bina Seni Biennale Yogyakarta. Dengan subjek yang sama, ia memperluas riset dan mulai menyutradarai debut film dokumenter panjangnya.
- HomeboundIsmail Fahmi Lubis

- Marganing GesangCatur Panggih Raharjo


- My Father’s LoveYosua Wisena


- Sedap MalamGembong Nusantara

- SokoguruEko Fitri Yulyanto

- TeguhRiani SinggihBest Short Documentary (2022)


Amalia Sekarjati
IndonesiaAmalia Sekarjati
Amalia Sekarjati–biasa dipanggil Sekar–adalah seorang pegiat dan pekerja seni dan budaya, khususnya film. Berawal dari pekerjaannya sebagai publisis dan staf humas untuk bioskop alternatif di Jakarta, Indonesia, ia kemudian banyak terlibat dalam penyelenggaraan acara-acara film. Ia juga pernah bekerja sebagai reporter film dan menjadi bagian dari inisiatif distribusi film. Saat ini, ia fokus melanjutkan petualangannya di bidang pengarsipan setelah menyelesaikan studi formalnya di bidang tersebut.

Siska Raharja
IndonesiaSiska Raharja
Siska merupakan alumni Jurusan Televisi ISI Yogyakarta dan menjadi salah satu pendiri Kamisinema. Siska mendirikan Elora Films di tahun 2013 yang memproduksi film, program televisi, video komersial, dan dokumenter. Bersama Indoartnow, ia menyutradarai hampir 100 dokumenter profil seniman di seluruh Indonesia. Hingga saat ini, ia telah memproduseri tiga film pendek: Lost Wonders (Loeloe Hendra, 2015 – Singapore IFF), Flowers in the Wall (Eden Junjung, 2016 – Busan Short IFF, JAFF, Bogota Short IFF), dan BURA (Eden Junjung, 2019 – Singapore IFF, JAFF, FFI, Tampere IFF, Minikino, dan meraih tiga awards termasuk Jury Award di Seashorts Film Festival Malaysia 2020). Siska juga merupakan alumni SEAFIC, Torino Film Lab, dan menjadi 5 produser Asia yang terseleksi dalam Ties That Bind 2019.

Winner Wijaya
IndonesiaWinner Wijaya
Winner Wijaya adalah pembuat film dari Indonesia. Ia gemar membuat film sejak kelas 5 SD karena sempat diajari oleh guru sekolahnya. Setiap akhir pekan, bersama teman-temannya, membuat film dengan handycam MiniDV. Mereka mencoba hal-hal baru yang menyenangkan. Mengecat tembok rumah menjadi hijau untuk chroma keying, memakai topeng-topeng hantu, membuat cerita-cerita yang aneh, dan sebagainya. Filmnya, Ojek Lusi, meraih penghargaan Dokumenter Pendek Terbaik di FFD 2017, nominasi di Minikino Film Week 4, nominasi Piala Citra 2018, dan sudah diputar pada festival film di lebih dari 10 negara. Tahun 2020, ia mendapatkan nominasi Piala Citra untuk film pendeknya Hai Guys Balik Lagi sama Gue, Tuhan! dan sekarang sedang dalam tahap pascaproduksi film panjang pertamanya.
Merayakan Program Kompetisi yang ke-21, Festival Film Dokumenter menerima berbagai macam film dokumenter yang semarak dari seluruh Indonesia dan seluruh dunia. Program ini terus tumbuh…
Catatan Program Kompetisi
Merayakan Program Kompetisi yang ke-21, Festival Film Dokumenter menerima berbagai macam film dokumenter yang semarak dari seluruh Indonesia dan seluruh dunia. Program ini terus tumbuh subur untuk menampilkan film-film dokumenter yang reflektif dan mengintervensi realitas sosial melalui cara bercerita yang kreatif.
Di tahun 2022 ini, kami telah menerima 400-an film yang diseleksi oleh panitia yang terdiri dari rekan-rekan internal dan juga pendukung FFD yang berelasi baik dari tahun ke tahun. Kami menyambut baik jumlah dan kualitas film telah berkembang selama empat tahun terakhir sejak program ini dibagi dalam empat kategori, yakni Dokumenter Panjang Internasional, Dokumenter Panjang Indonesia, Dokumenter Pendek, dan Dokumenter Pelajar.
Kami memilih 3 film dokumenter pelajar, 8 film dokumenter pendek, 3 film dokumenter panjang Indonesia, dan 8 film dokumenter panjang internasional untuk diputar selama enam hari festival. Dari setiap kategori, tim juri final akan menganugerahkan satu pemenang yang akan diumumkan pada malam penutupan festival. Program kompetisi menghargai kemunculan film dokumenter dengan perspektif, gaya bercerita, dan pendekatan penuh warna setiap tahun, dan karenanya, kami berharap untuk memiliki lebih banyak lagi di masa mendatang.
— Rugun Sirait & Riskya Duavania
Koordinator Program

Rugun Sirait
IndonesiaRugun Sirait
Rugun Sirait adalah produser dan peneliti asal Indonesia yang berkarya dalam perlintasan dokumenter, sinema eksperimental, hingga antropologi media. Praktik kreatifnya dipengaruhi oleh minat jangka panjangnya terhadap budaya digital, memori kolektif, serta hubungan antara media, teknologi, dan kehidupan sehari-hari. Saat ini, ia sedang menempuh program doktor berbasis proyek di Amsterdam.

Riskya Duavania
IndonesiaRiskya Duavania
Riskya Duavania (lahir 1999) adalah seorang pembuat film yang sebagian besar bekerja sebagai editor film. Ia senang bekerja dengan footage untuk membuat alur cerita yang membawanya untuk menggunakan film dokumenter sebagai media bercerita. Pada tahun 2021, ia bereksperimen dengan Mimzy untuk membuat instalasi seni dari koleksi material milik seorang non-biner bernama Cik San, yang dipamerkan sebagai bagian dari Asana Bina Seni Biennale Yogyakarta. Dengan subjek yang sama, ia memperluas riset dan mulai menyutradarai debut film dokumenter panjangnya.
- Kesaksian DarsanAnnisa Rachmatika Sari

- NgantihAfifah Putri Hidayah

- Wek WekLukman MaulanaJury Special Mention (2022)

Keadaan dunia yang kita lihat dan alami saat ini, adalah demikian karena ia membawa semua luka yang terakumulasi sepanjang sejarah modernitas Barat. Dunia luka ini…
Film, Arsip, dan Memori sebagai Proses untuk Menyembuhkan Luka Dunia
Keadaan dunia yang kita lihat dan alami saat ini, adalah demikian karena ia membawa semua luka yang terakumulasi sepanjang sejarah modernitas Barat. Dunia luka ini didasarkan pada kejahatan yang dilakukan oleh modernitas–dari perbudakan hingga kolonialisme dengan rasisme sebagai senjata ideologis. Banyak dari luka-luka ini yang tidak pernah diperbaiki cenderung menjadi tidak terlihat. Meskipun luka-luka ini belum sepenuhnya hilang, gejalanya terus menampakkan diri. Bahkan, jika luka-luka material dan immaterial yang ditimbulkan oleh kolonialisme tampaknya tidak dapat diperbaiki, kita tidak dapat terus menyangkal atau mengabaikannya dengan diam.
Saat ia meninggalkan Aljazair setelah perang kemerdekaan, Albert Camus, keturunan pemukim Prancis di negara tersebut, menulis dalam novel terakhirnya, The First Man: “Karena apa yang telah kami buat di sini adalah kejahatan, itu harus dimusnahkan.”
Daftar kejahatan kolonialisme begitu panjang sehingga banyak di antaranya tetap tidak terlihat sampai hari ini. Sementara pada saat yang sama, membuat kejahatan-kejahatan tersebut tidak terlihat, juga telah menjadi senjata kendali bagi bekas penjajah, mengklaim kemenangan sambil mengingkari semua tanggung jawab.
Meskipun memperbaiki semua luka tampaknya menjadi tugas yang tidak pernah berakhir, ada kebutuhan bagi banyak orang untuk bergerak melampaui keputusasaan ini. Melalui proses mengidentifikasi luka-luka yang ada, mendengarkannya, merefleksikannya, membicarakannya, dan merawatnya, maka negara-negara yang terluka akan mampu menemukan kembali diri mereka sendiri.
Ada banyak cara untuk melakukan pendekatan terhadap tugas yang sulit ini, tetapi saya percaya bahwa seni melalui berbagai media dapat menjadi alat yang sangat kuat dan berhasil memberikan kontribusi untuk tugas ini. Membuat film dokumenter adalah cara untuk memahami dan menyembuhkan trauma-trauma ini, dan akses ke arsip material atau immaterial sangat penting dan berkontribusi untuk melipatgandakan pengetahuan serta pengalaman.
Film-film ini berbicara tentang luka-luka masa lalu, mengumpulkan kenangan, memperbaiki arsip-arsip, membawa kesaksian ke permukaan, merupakan sarana menemukan cara untuk menyembuhkannya. Di Aljazair, di Madagaskar, di Bissau, dan di Indonesia, proses penting ini mengangkat kembali masa lalu sebagai satu-satunya cara untuk menyembuhkan dan menerangi masa kini.
— Jean-Pascal Elbaz
Pengelola Program

Jean-Pascal Elbaz
IndonesiaJean-Pascal Elbaz
Setelah meraih gelar sarjana Psikologi (Paris Sorbonne), Jean-Pascal bekerja di Paris sebagai jurnalis dan beberapa penerbit sastra kontemporer Prancis. Datang ke Indonesia pada tahun 1991, ia bekerja sebagai freelance untuk École Française d’Extrême Orient (Lembaga Penelitian Prancis), serta mengajar bahasa Prancis di universitas, sebelum menjadi penanggung jawab program penerjemahan untuk Kedutaan Besar Prancis. Dari tahun 1997 hingga 2006, ia berturut-turut menjadi direktur Pusat Kebudayaan Prancis (LIP/IFI) di Yogyakarta, Indonesia dan Alliance Française of Madras, India. Kembali ke Jogjakarta pada tahun 2007, ia membagi waktunya antara penerjemahan dan interpretasi untuk organisasi-organisasi serta menulis dan menerjemahkan buku, subtitling film, menulis esai dan artikel. Saat ini sedang selesaikan S2 di Kajian Budaya di Universitas Sanata Dharma mengenai Louis Charles Damais.
- Expedition ContentErnst KarelVeronika Kusumaryati

- Fahavalo, Madagascar 1947Marie-Clémence A. Paes

- In Mansourah, You Separated UsDorothée-Myriam Kellou


- Reflection of A PaintingFransiscus Magastowo

- Spell ReelFilipa César

Dalam sebuah produksi film, dari proses pra-hingga pasca-produksi melibatkan banyak peran dari berbagai latar belakang disiplin–yang kemudian tentu saja membutuhkan biaya yang tidak sedikit dan…
Yang Tidak Utuh, yang Tidak Disiplin, dan yang Tidak Hadir
Dalam sebuah produksi film, dari proses pra-hingga pasca-produksi melibatkan banyak peran dari berbagai latar belakang disiplin–yang kemudian tentu saja membutuhkan biaya yang tidak sedikit dan waktu yang cukup panjang. Pada kesempatan kali ini, saya mengajak Anda untuk menengok beberapa film yang semuanya berdurasi pendek. Berapa aspek produksi dari film-film ini sengaja tidak dilakukan, tidak dihadirkan, dilewati, atau diabaikan oleh pembuatnya. Dengan kata lain, jika dilihat dari aspek produksinya, mereka merupakan film-film yang tidak lengkap dan tidak disiplin–setidaknya jika merujuk pada proses produksi film yang baku. Film-film ini hendak menunjukkan kekuatan kreatifnya dan justru menemukan aspek artistik yang (ternyata bisa) sangat eksploratif dalam produksi dokumenter seraya membawa pesan.
There are Fish in the Water and Rice in the Field menjadi film yang tidak melakukan syuting, tetapi memanfaatkan tampilan layar Google street view. Opera Jalanan, sebuah dokumenter yang memfilmkan (sumber) suara yang dikeluarkan oleh beragam perangkat dan bebunyian yang diciptakan oleh para pedagang jalanan ketika menjajakan jualannya di kampung-kampung Kota Jakarta. Babak utama film ini–jika bisa disebut demikian– disusun segaris dan sebangun dengan penciptaan komposisi musik yang harmonis dari kumpulan noise, “menonton bunyi”, di mana bunyi adalah subjek film itu sendiri. Berbeda halnya dengan film yang berjudul (((O))). Perpaduan antara gambar-gambar yang mengasosiasikan suara tertentu dan suara yang kadang tidak berkorelasi langsung dengan visual puitik di sepanjang film, editing suara dan gambar yang kadang lembut kadang kasar, dengan voice over berintonasi lembut dan ekspresif, dan teks-teks nyaris puisi, nyaris naskah, dan babak film. Yang perlu dicatat, si pembuat film menyatakan bahwa film ini bisa ditonton dengan mata tertutup.
Transparent I am, sebuah puisi potret diri dengan pendekatan lintas disiplin, menampilkan arsip karya personal berupa drawing, fotografi, coretan, sketsa, lukisan, kenangan, dan kisah yang dihadirkan dengan sangat personal. Pendekatan artistik dengan mengolah arsip video, still fotografi, dan suara yang kemudian disusun untuk membicarakan topik tertentu, dapat pula kita temukan pada Blinded by the Light yang menampilkan kisah para pekerja perfilman Thailand. Bahkan, memasukkan seni performance pada Chronicle of Nowhere yang membicarakan bagaimana kehendak manusia untuk menemukan utopia melalui proyek arsitektur futuristik yang tidak selesai dikerjakan dan lantas mangkrak. Dalam film pendek The Partian, tidak ada narasi verbal, tetapi kita sebagai penonton diajak berjalan-jalan melihat situasi lanskap problematis yang nyaris Mars oleh tokohnya yang nyaris astronot dalam sebuah dokumenter yang nyaris fiksi.
Ketidakdisiplinan dari film-film ini–kalau boleh dikatakan demikian–seperti ketika kita masuk sekolah atau ruang-ruang lain yang mengharuskan menggunakan sepatu dan melarang kita mengenakan sandal. Namun, alih-alih mengenakan sepatu, film-film ini layaknya orang yang masuk ke dalam ruang-ruang tersebut dengan menggunakan sepatu sandal.
Ketidakutuhan film-film ini seolah adalah seseorang yang tidak mampu menyampaikan pikirannya secara verbal dengan lebih jelas. Namun, apakah betul demikian? Ketidakutuhan merupakan celah, ruang kosong yang disediakan oleh film-film tersebut kepada kita sebagai penonton untuk memilih mengisinya ataupun untuk tidak. Ruang yang memerdekakan penonton untuk aktif berpartisipasi. Ruang yang emansipatif untuk berpikir dan berspekulasi melengkapi ketidakutuhan film-film tersebut sehingga ketidakutuhan dapat dilengkapi atau terisi oleh pikiran-pikiran penontonnya yang niscaya beragam. Maka, lengkap sudah peristiwa kepenontonan dan pengalaman sebuah film yang menemukan penontonnya. Selamat menonton dan menemukan hantu-hantu yang tidak hadir secara kasatmata di Gurun Atacama pada film Fantasmagoria. Hantu yang sama, ia ada di mana-mana menyusup dalam ruang hidup kita.
— Wimo Ambala Bayang
Pengelola program

Wimo Ambala Bayang
IndonesiaWimo Ambala Bayang
Wimo Ambala Bayang adalah seorang seniman dan salah satu pendiri Ruang MES 56, yang berbasis di Yogyakarta, Indonesia. Melalui karya-karyanya yang mencakup fotografi, film, video, objek, dan lukisan, ia mengeksplorasi cara gambar membentuk pemahaman kita tentang ingatan dan realitas.
- (((O)))Shih Chieh Lin


- Chronicle of NowhereChun-tien Chen

- FantasmagoríaJuan Francisco González

- Opera JalananArjan Onderdenwijngaard

- The PartianHadafi Raihan Karim

- There are Fish in the Water and Rice in the FieldTanakit Kitsanayunyong

- Transparent, I am.Yuri Muraoka

Kemajuan teknologi–dalam hal ini adalah film–tidak hanya untuk produksi atau distribusi, tetapi juga tentang media film itu sendiri dan platform di mana atau bagaimana ia…
Imersif / Empati
Kemajuan teknologi–dalam hal ini adalah film–tidak hanya untuk produksi atau distribusi, tetapi juga tentang media film itu sendiri dan platform di mana atau bagaimana ia disajikan. Pengalaman media yang imersif memungkinkan membawa kita jauh melampaui sebuah batasan layar datar.
Apakah media imersif berfungsi memunculkan empati seseorang? Pertanyaan mendasar atas teknologi ini akan mengantarkan kita pada Meet Mortaza, sebuah perjalanan seorang anak pengungsi Afganistan atas memori, mimpi, dan perjuangan Mortaza. Sementara itu, menjelajahi sejarah bioskop yang dinarasikan seorang desainer produksi Dean Tavoularis dalam Kinosscope akan membawa kita pada pelajaran sebuah sinema yang imersif.
Melompat pada suatu pertanyaan lain, mungkinkah menggunakan media virtual reality dengan pendekatan film dokumenter jurnalistik? Revivre Notre Dame menyelami pemandangan Katedral Notre-Dame sebelum dan setelah tragedi kebakaran, hingga rekaman pengadilan Rivonia pada Accused #2: Walter Sisulu yang menghidupkan perjuangan Mandela di Afrika dengan menggunakan arsip suara 265 jam yang mencekam melawan agresi tiada henti. Bisa jadi, realitas virtual tersebut sedikit membawa kita pada sekian kemungkinan yang hadir dari berbagai bentuk, pendekatan, dan persinggungan lain dalam dokumenter.
—Alia Damaihati
Pengelola Program

Alia Damaihati
IndonesiaAlia Damaihati
Alia Damaihati menjadi bagian dari pengembangan berbagai program Forum Film Dokumenter selama dua dekade. Praktiknya berfokus pada pengelolaan program dan ekshibisi film, dengan pengalaman yang membawanya terlibat dalam berbagai forum, festival, dan jaringan dokumenter di Indonesia maupun internasional. Alia berperan dalam pengembangan program serta pemetaan perkembangan dokumenter yang menjadi dasar bagi berbagai inisiatif organisasi. Saat ini, ia juga menjabat sebagai Direktur Program Festival Film Dokumenter.
- Accused #2: Walter SisuluNicolas ChampeauxGilles Porte

- KinoscopeClément LéotardPhilippe Collin

- Meet MortazaJoséphine Derobe

- Revivre Notre DameChloé Rochereuil

Info Festival
- 0Film pendaftar
- 0Film diputar
- 0Penonton
- 0Volunter
- 0Mitra
Update terkait
Baca semua update- Laporan Penyelenggaraan Festival Film Dokumenter 2022
- 2022
- Laporan
Festival Film Dokumenter (FFD) merupakan salah satu program Forum Film Dokumenter yang berfokus pada pembangunan ekosistem dokumenter dengan memanfaatkan ruang ekshibisi dan diskusi yang inklusif. Setelah dua tahun sebelumnya diselenggarakan secara daring, tahun ini FFD kembali diselenggarakan secara langsung di delapan titik lokasi dengan Gedung ex Bioskop Permata sebagai tempat penyelenggaraan utama. FFD 2022 berlangsung…

- Peraih Penghargaan Program Kompetisi Festival Film Dokumenter 2022
- 2022
- Berita
Yogyakarta, 19 November 2022 – Penyelenggaraan Festival Film Dokumenter (FFD) 2022 secara resmi telah selesai. Setelah digelar di tujuh tempat selama enam hari berturut-turut sejak 14 November 2022, acara malam penutupan FFD dilaksanakan di Gedung ex Bioskop Permata, Yogyakarta. Pada kesempatan ini, pengumuman peraih penghargaan Program Kompetisi FFD 2022 diumumkan: International Feature–Length Documentary Competition |…

- Passion & Intention is The Key: Interview With Indonesia Feature-Length Documentary Competition Juries
- 2022
- Interview
Yogyakarta, 19 November 2022 – We had a conversation with one of the judges of the Indonesia Feature-Length Documentary Competition, Dain Said. Interestingly, we spoke in three languages at once which were Indonesian, Malay, and English. Dain Said is an award-winning Malaysian writer, visual artist and filmmaker whose stories explore themes of memory, cultural hybridity…

- Kejujuran dan Kedekatan adalah Kunci: Wawancara Juri Kategori Kompetisi Dokumenter Pelajar FFD 2022
- 2022
- Highlight
Rabu (16/11) sore, para juri di Program Kompetisi Dokumenter Pelajar melakukan meeting penjurian yang berlokasi di Sagan 20. Mereka adalah Amalia Sekarjati, Siska Raharja, dan Winner Wijaya. Tim FFD berkesempatan untuk mewawancarai Siska dan Winner terkait dengan pemilihan special mention untuk kategori dokumenter pelajar ini. Ada berapa film yang masuk ke meja penjurian? Winner:…
