Festival Film Dokumenter 2014

Tahun ini sebanyak 59 film mendaftar ke program Kompetisi FFD 2014 ini dengan rincian sebagai berikut; 37 film dokumenter pendek, 13 film dokumenter pelajar, dan 9 film dokumenter panjang. Film-film tersebut telah melewati proses penjurian madya oleh juri dari Forum Film Dokumenter. Proses penjurian tersebut telah menghasilkan 11 finalis, yang nantinya akan dijurikan kembali oleh juri tamu untuk mencari film-film dokumenter terbaik di tiap kategorinya. Film-film finalis tahun ini menawarkan info-info menarik dan wacana untuk berdiskusi. Di film “Biji Kopi Indonesia” dan “Jenitri” kita bisa melihat bagaimana tanah kita bisa memproduksi komoditas dagang yang bernilai tinggi. Film “Akar” dan “Kaum Hai Hum, Hum Yaahan Hai” menawarkan pendekatan personal terhadap warga keturunan Pakistan dan Tiongkok. “Tumiran”, “Segelas The Pahit”, “Subakku Merana-Subakku Dipuja” yang mengangkat soal kebudayaan lokal dan segala interaksinya dengan perubahan jaman serta perubahan sosial di masyarakat. “Penderes dan Pengidep”, “Marah di Bumi Lambu”, “Layu Sebelum Berkembang”, dan “Menonton Penonton” yang memotret Indonesia dari segi ekonomi, pendidikan, sejarah serta medianya.

Semoga film-film ini mampu menginspirasi! Selamat Menonton!

Tahun ini sebanyak 59 film mendaftar ke program Kompetisi FFD 2014 ini dengan rincian sebagai berikut; 37 film dokumenter pendek, 13 film dokumenter pelajar, dan 9 film dokumenter panjang. Film-film tersebut telah melewati proses penjurian madya oleh juri dari Forum Film Dokumenter. Proses penjurian tersebut telah menghasilkan 11 finalis, yang nantinya akan dijurikan kembali oleh juri tamu untuk mencari film-film dokumenter terbaik di tiap kategorinya. Film-film finalis tahun ini menawarkan info-info menarik dan wacana untuk berdiskusi. Di film “Biji Kopi Indonesia” dan “Jenitri” kita bisa melihat bagaimana tanah kita bisa memproduksi komoditas dagang yang bernilai tinggi. Film “Akar” dan “Kaum Hai Hum, Hum Yaahan Hai” menawarkan pendekatan personal terhadap warga keturunan Pakistan dan Tiongkok. “Tumiran”, “Segelas The Pahit”, “Subakku Merana-Subakku Dipuja” yang mengangkat soal kebudayaan lokal dan segala interaksinya dengan perubahan jaman serta perubahan sosial di masyarakat. “Penderes dan Pengidep”, “Marah di Bumi Lambu”, “Layu Sebelum Berkembang”, dan “Menonton Penonton” yang memotret Indonesia dari segi ekonomi, pendidikan, sejarah serta medianya.

Semoga film-film ini mampu menginspirasi! Selamat Menonton!

Tahun ini sebanyak 59 film mendaftar ke program Kompetisi FFD 2014 ini dengan rincian sebagai berikut; 37 film dokumenter pendek, 13 film dokumenter pelajar, dan 9 film dokumenter panjang. Film-film tersebut telah melewati proses penjurian madya oleh juri dari Forum Film Dokumenter. Proses penjurian tersebut telah menghasilkan 11 finalis, yang nantinya akan dijurikan kembali oleh juri tamu untuk mencari film-film dokumenter terbaik di tiap kategorinya. Film-film finalis tahun ini menawarkan info-info menarik dan wacana untuk berdiskusi. Di film “Biji Kopi Indonesia” dan “Jenitri” kita bisa melihat bagaimana tanah kita bisa memproduksi komoditas dagang yang bernilai tinggi. Film “Akar” dan “Kaum Hai Hum, Hum Yaahan Hai” menawarkan pendekatan personal terhadap warga keturunan Pakistan dan Tiongkok. “Tumiran”, “Segelas The Pahit”, “Subakku Merana-Subakku Dipuja” yang mengangkat soal kebudayaan lokal dan segala interaksinya dengan perubahan jaman serta perubahan sosial di masyarakat. “Penderes dan Pengidep”, “Marah di Bumi Lambu”, “Layu Sebelum Berkembang”, dan “Menonton Penonton” yang memotret Indonesia dari segi ekonomi, pendidikan, sejarah serta medianya.

Semoga film-film ini mampu menginspirasi! Selamat Menonton!

Kehadiran program Retrospektif Abraham Ravett merupakan sebuah usaha memperkenalkan estetika sinema pada penonton, melalui kompleksitas perjalanan yang bisa diterjemahkan dengan sekian momen, peristiwa, bahkan dari latar belakang personal untuk melihat ke hal yang lebih jamak. Meski eksperimental tak lagi menjadi sebuah diskursus baru dalam varian dokumenter, karya-karya Ravett bisa jadi memberi wacana baru untuk penonton di Yogyakarta khususnya.

Bukan sekedar anggapan bahwa fotografi dapat membangkitkan memori masa lalu atau nostalgia. Perpaduan medium yang digunakan Ravett menerjemahkan perjalanan personal-nya dan merepresentasi peristiwa besar, identitasnya sebagai seorang (imigran) Yahudi serta koneksi sejarah keluarga lewat perjalanan waktu. Transendental dalam tiap karyanya dengan mudah membawa keluar dari konteks ingatan mengenai kekejaman Nazi.

Melalui praktik dokumenter eksperimental , Ravett memiliki komitmen baik terhadap mediumnya, maupun konsistensi menerjemahkan telusur memori dari keluarga dan latar belakangnya. Penggambaran impresi dan konstruksi kebenaran dalam ingatan dengan gaya abstraknya bukan sekedar menerjemahkan sebuah kolase memori dan keberpihakan namun juga kombinasi praktik dokumenter dan teori.

— Sandeep Ray
Pengelola program

Film New Wave  sering kali dianggap politis dengan representasi dan identitas yang beragam.  Apresiasi terhadap film New Wave banyak menunjukkan gagasan estetik yang mengacu pada praktik sinematis. Gerakan New Wave Perancis terbagi dalam dua sub kelompok; Cahiers du Cinema dan Left Bank Cinema. Satu kurun waktu saat perubahan-perubahan besar dalam sinema New Wave Perancis, meski tak sepopuler Godard, Trauffaut dan Rivette, namun Varda memberi warna cukup kuat dan relevan yang kerap diasosiasikan dengan Alain Resnais, Chris Marker, Alain Resnais juga Marguerite Duras. Mereka sangat terkait dengan gerakan bioskop komplementer Rive Gauche (Left Bank Cinema) dan gerakan Nouveau Roman Perancis yang berkembang di pertengahan tahun 1950-1960 an.

Agnès Varda menggunakan sinema sebagai bentuk ekspresi artistic yang spesifik, untuk menuturkan pernyataan subyektif dan personal yang muncul di hampir tiap film-filmnya; isu-isu feminis, hubungan memori,  relasi seni dan hal-hal yang dianggap tabu dalam aturan sosial. Konsep karya-karya Varda menjelaskan bagaimana sinema di praktikkan dari intelektualitas sinema itu sendiri, dan menciptakan cara-cara yang berbeda untuk melihatnya. Dalam konteks sosial dan historis yang luas, lewat documenter realis yang dimunculkan Varda, membawa pemahaman pada sebuah teks dan wawasan tentang interdisipliner yang kohesif.

Seperti halnya ingatan adalah sejarah, Varda membawa ruang-ruang personal yang tak lagi personal dalam The Beaches of Agnes, dengan memberikan ruang pada penonton untuk memetakan alur semiotic-nya serta menyadarkan bagaimana Varda merefleksikan hidupnya lewat cermin-cermin. Pun dengan Varda Tout Court, tautan atau keterlibatan eksperimen estetika dan koneksi memorinya dengan fasih dan kerap di munculkan dari foto-foto serta footage gambar gerak, dan film adalah sebagai film itu sendiri.

— Alia Damaihati
Pengelola program

Peradaban manusia memiliki seperangkat hal untuk mematik ingatan. Sebut saja prasasti, tugu peringatan, museum, monumen, atau film.  Di dalam berbagai hal tersebut biasanya memuat bukti-bukti fisik dan dapat disaksikan oleh indera manusia, seperti patung, diorama atau adegan-adegan dalam film yang dapat mengarahkan pembayangan atas kenyataan yang terjadi pada masa lampau.  Jika meminjam kata dari para pengusung teori apparatus, maka segala alat dan teknik yang digunakan untuk membuat film adalah bagian dari kenyataan itu sendiri, maka kenyataan adalah ekspresi dari ideologi dominan.[i] Lantas, bagaimana nasib dari narasi kecil sejarah? Apakah selamanya mereka akan tenggelam karena dominasi?

Dalam sesi ini,  FFD mencoba menghadirkan sebuah perjalanan melintasi waktu melalui film. Film-film ini dipilih sebagai pemantik untuk membayangkan peristiwa yang sudah berlalu bukan dari narasi besar sejarah formal, namun dari berbagai narasi kecil yang sebelumnya tenggelam karena tiran. Sesi ini menghadirkan film Senyap karya Joshua Oppenheimer dan Anonim yang berusaha mengangkat cerita sejarah sebuah keluarga yang menjadi korban pembantaian paska 1965. Melalui film Senyap ini, ruang menonton akan menjadi lintasan waktu untuk melihat sebuah keluarga menjelajahi kesenyapan cerita masa lalu mereka.

Film kedua dalam bagian ini adalah Sound of Silence, karya Thet Oo Maung dari Myanmar. Film ini mendorong seorang veteran tentara Myanmar untuk mengingat pengalamannya dalam medan pertempuran. Salah satu bagian menarik dari film ini adalah metode Thet Oo Maung yang menggunakan footage perang sebagai pemantik ingatan dari subjek dalam filmnya. Kemudian, secara perlahan ia menarik situasi perang dengan kondisi saat ini di Myanmar.

War is Tender Thing menjadi film ketiga dalam menu ini. Andjani Arumpac, sebagai sutradara sekaligus pencerita dalam film ini secara terbuka mengusut jejak-jejak sejarah keluarganya. Percakapan-percakapan sederhana menjadi jalannya untuk menelusuri dampak dari perang panjang yang terjadi di Filipina bagian selatan.

Karya terakhir dalam sesi ini adalah Nostalgia For The Light karya Patricio Guzman. Film ini mengajak penonton untuk memaknai ulang konsep waktu, sejarah, masa lalu dan ingatan.  Salah satu tesis dalam film ini adalah keberadaan kita sekarang berkaitan erat dengan berbagai rangkaian sebab-akibat yang kompleks di masa lalu. Patrico Guzman adalah seorang sutradara Chile yang menjadi eksil pada masa pemerintahan Pinochet. Nostalgia de la luz secara puitis menceritakan bagaimana manusia memaknai sejarah masa lalu, dari yang paling lampau melalui peneropongan bintang, penggalian sisa peradaban pra sejarah, sampai upaya tak kenal lelah dari keluarga korban penghilangan paksa Junta militer di Chile yang terjadi di antara tahun 1974-1988. Bagi penonton Indonesia, menonton Nostalgia for The Light adalah cermin refleksi atas sejarah kekerasan yang juga terjadi di negri ini.  Pemutaran Nostalgia for The Light akan dilengkapi dengan sebuah makalah dari Tri L. Astraatmadja seorang astronom di Max-Planck Jerman, yang dapat memberikan pengayaan wacana mengenai konteks sejarah Chile dan dunia astronomi.

— Ayu Diah Cempaka
Pengelola program

[i] Dikutip dari Gaines, 1992 via Fauzanafi, 2012

Film dokumenter turut dikembangkan oleh para petualang pada masa-masa akhir abad 19. Saat itu teknologi kamera telah berkembang sedemikian rupa sehingga lebih ringkas dan dapat dibawa kemana-mana. Para petualang itu membawa seperangkat alat rekam menuju tempat-tempat yang jauh dari rumahnya. Mereka merekam aktivitas manusia sehari-hari, penampakan alam, aneka rupa bangunan di berbagai kota di dunia. Selanjutnya,  film-film semacam ini disebut sebagai film travelogue. Pada fase berikutnya, banyak pembuat film yang semakin jauh pergi menemui suatu suku bangsa di tempat-tempat terpencil, seperti kerja yang dilakukan Robert Flaherty di pedalaman kutub utara[i]. Film-film macam inilah yang kemudian hari menjadi salah satu cikal bakal film dokumenter seperti yang akan kita saksikan ini.

Jika contoh diatas terlampau usang, Journey #2 ini akan menjadi salah satu kompilasi catatan-catatan peristiwa tentang berbagai hal yang terjadi di berbagai belahan bumi belakangan ini. Film-film dalam sesi ini dapat dikelompokkan dalam 2 bagian. Pada bagian pertama, kita akan menyaksikan bagaimana pergolakan masyarakat dalam menuntut haknya, seperti film The Park yang mengajak penonton untuk menelusuri bagaimana protes warga di Istanbul dalam menolak pembangunan pusat perbelanjaan di atas taman kota. Selain The Park, kita memiliki satu film lagi dari Turki yang berjudul Living With Leviathan. Living With Leviathan adalah sebuah catatan personal sekaligus surat terbuka dari seorang demonstran yang ingin mengatakan “tidak” atas rejim yang berkuasa. Kisah protes lainnya disampaikan dalam film Shattred karya Ozair Rao.  Kali ini kita akan menyaksikan bagaimana masyarakat miskin kota di sebuah kawasan planned city Putra Jaya, Malaysia melancarkan protesnya. Film terakhir dalam kelompok ini datang dari India melalui Cotton Dream karya Sandeep Balhara. Film ini secara dramatis menceritakan sebuah komunitas petani Thanegaon di sebelah barat India yang terlilit hutang akibat perubahan iklim dan teknologi pertanian. 

Pada Kelompok kedua dalam sesi ini, kita akan bersama-sama melakukan perjalanan ke sisi utara Rusia dan Siberia. Perjalanan kali ini akan dipandu dengan film Zima karya Cristina Picchi yang dengan halus memperkenalkan kita pada masyarakat yang hidup dengan iklim yang keras. Lalu, kita akan beranjak menuju Iran dengan Boys With Broken Ears dari sutradara Nima Shayeghi. Film ini mengikut 3 pemuda dari Iran yang berjuang untuk meraih mimpi menjadi pegulat paling tangguh di dunia. Film ini berhasil menyelam dan membuat sketsa bagaimana para pemuda Iran mendedikasikan dirinya untuk menjadi “pahlawan” dalam gulat.  Kisah terakhir dalam sesi ini adalah sebuah penantian penuh hasrat dari Jazz seorang laki-laki di Filipina yang menanti pasangannya datang dari Jerman. Kisah romantis pasangan gay ini dapat disaksikan dalam Jazz in Love karya Baby Ruth Villarama

Dua kelompok film ini diklasifikasikan seturut dengan bagaimana film dokumenter didefiniskan dalam katekis dibagian awal tulisan ini. Kelompok pertama adalah kelompok film yang memancing sebuah aksi untuk membuat masyarakat yang lebih baik, sementara kelompok kedua adalah film-film yang dapat memberikan pemahaman atas berbagai hal yang terjadi.

— Franciscus Apriwan
Pengelola program

[i] Jika diamati, film Robert Flaherty tentang masyarakat Inuit (Nanook of The North, 1922) ini mirip dengan narasi para antropolog pada masa itu yang menceritakan satu persatu unsur kebudayaan suatu komunitas. Pada kali kedua ia membuat film (Moana, 1926), Flaherty tinggal bersama masyarakat Samoa selama lebih dari satu tahun. Konon, dari film Moana inilah John Grierson menuliskan ulasannya di New York Sun pada tahun 1926 dan untuk pertamakalinya memperkenalkan istilah dokumenter kepada publik.