Festival Film Dokumenter 2023

Kompetisi Panjang Internasional merupakan pembacaan atas perkembangan dan pertumbuhan dokumenter dari film pendaftar yang dikirim dari seluruh penjuru dunia. Kategori ini menghadirkan dokumenter yang memberikan kebaruan bahasa sinema dengan menyampaikan cerita secara mendalam nan kompleks. Bagi kami, film-film ini dapat hadir untuk membangun wacana dalam film dokumenter dan menempatkan perspektif yang membela gagasannya sendiri. Film-film dalam kategori ini dikemas dengan cara tutur dan pendekatan yang kreatif sehingga bukan hanya menceritakan gagasan sarat isu, tetapi juga menggunakan dokumenter sebagai medium refleksi dan intervensi sosial.

Film-film tahun ini telah beranjak dari masa-masa pandemi global yang menggegarkan, ketika masker wajah, isolasi, dan penjarakan sosial menjadi tema umum yang muncul dalam tiap karya. Film-film yang masuk tahun ini sangat kuat dan beragam, baik ditinjau dari gaya, subjek, maupun sebaran wilayahnya. Kategori ini menunjukan berbagai dokumenter yang mengingatkan kita akan keragaman umat manusia dan perjuangan bersama untuk mendapatkan kehidupan yang bermakna, aman, dan damai.

Kami mempersembahkan 12 film finalis Kompetisi Panjang Internasional yang menangkap luas dan kayanya pengalaman manusia, dari Tiongkok hingga Meksiko, dari Armenia hingga Myanmar.

Catatan Umum Kompetisi
Festival Film Dokumenter (FFD) terus berupaya untuk mengambil peran dalam perkembangan dan eksplorasi dokumenter Indonesia dan dunia. Program Kompetisi menjadi ruang utama dalam meninjau dinamika tersebut. Tahun ini, lebih dari 400 film masuk dalam pendaftaran yang telah dibuka. Kami melihat pembacaan tentang tradisi masih menjadi hal yang tak pernah absen menyesaki daftar film yang masuk. Namun, respon dan kontekstualisasi situasi hingga bagaimana cara mempresentasikannya menjadi tawaran yang cukup segar dari beberapa film yang ada.

Presentasi cara pandang serta tawaran estetika yang melawan patron menjadi lanskap film yang didaftarkan tahun ini. Tawaran-tawaran tersebut mengantarkan kita–paling tidak–pada bagaimana para pembuat film melihat dunia yang senantiasa bergerak. Dari Amerika Latin hingga Eropa Timur, seluruhnya memiliki benang merah serupa: adidaya manusia dalam merespon alam dan kehidupan.

Terbagi dalam 4 kategori, sebanyak 28 film finalis tahun ini tak hanya mempresentasikan keragaman gaya tutur dan sudut pandang, tetapi juga melemparkan respon terhadap perihal yang berputar di keseharian. Kehidupan yang seolah ajeg menjadi titik berangkat kelahiran dokumenter yang justru dinamis. Perjalanan menuju memori masa lalu, angan masa depan, juga perayaan atas hidup sehari-hari menjadi verba penopang dokumenter dalam program ini. Pada akhirnya, jajaran film dalam program ini mempertemukan kita dengan fragmen-fragmen hidup yang, harapannya, dapat menjadi pijakan kita dalam merayakan apa yang tak berubah dan apa yang sekiranya memang perlu diperbarui.

– Gerry Junus & Rugun Sirait

Empat film finalis dalam kategori Kompetisi Panjang Indonesia dapat berperan sebagai jendela untuk mengintip sebaran produksi dokumenter panjang di Indonesia. Walau tiap tahunnya perlahan bertambah, jumlahnya masih terhitung sedikit. Keempat film yang disajikan dengan cerita yang sama pentingnya mampu menunjukan kedalaman maupun penggambaran kompleks dari cerita yang diangkat. Selain itu, film-film ini mencoba merespons isu dengan konteks lokal yang cukup relevan jika diletakan pada konteks yang lebih luas. Bagaimana kualitas film dokumenter panjang Indonesia dapat bersaing dengan kuantitasnya di masa mendatang?

Catatan Umum Kompetisi
Festival Film Dokumenter (FFD) terus berupaya untuk mengambil peran dalam perkembangan dan eksplorasi dokumenter Indonesia dan dunia. Program Kompetisi menjadi ruang utama dalam meninjau dinamika tersebut. Tahun ini, lebih dari 400 film masuk dalam pendaftaran yang telah dibuka. Kami melihat pembacaan tentang tradisi masih menjadi hal yang tak pernah absen menyesaki daftar film yang masuk. Namun, respon dan kontekstualisasi situasi hingga bagaimana cara mempresentasikannya menjadi tawaran yang cukup segar dari beberapa film yang ada.

Presentasi cara pandang serta tawaran estetika yang melawan patron menjadi lanskap film yang didaftarkan tahun ini. Tawaran-tawaran tersebut mengantarkan kita–paling tidak–pada bagaimana para pembuat film melihat dunia yang senantiasa bergerak. Dari Amerika Latin hingga Eropa Timur, seluruhnya memiliki benang merah serupa: adidaya manusia dalam merespon alam dan kehidupan.

Terbagi dalam 4 kategori, sebanyak 28 film finalis tahun ini tak hanya mempresentasikan keragaman gaya tutur dan sudut pandang, tetapi juga melemparkan respon terhadap perihal yang berputar di keseharian. Kehidupan yang seolah ajeg menjadi titik berangkat kelahiran dokumenter yang justru dinamis. Perjalanan menuju memori masa lalu, angan masa depan, juga perayaan atas hidup sehari-hari menjadi verba penopang dokumenter dalam program ini. Pada akhirnya, jajaran film dalam program ini mempertemukan kita dengan fragmen-fragmen hidup yang, harapannya, dapat menjadi pijakan kita dalam merayakan apa yang tak berubah dan apa yang sekiranya memang perlu diperbarui.

– Gerry Junus & Rugun Sirait

Pertumbuhan dokumenter pendek Indonesia diwarnai tak hanya dengan topik yang beragam, tetapi juga eksplorasi cara tutur yang di luar kebiasaan. Dalam durasi yang terbatas, pembuat film ditantang untuk dapat menyampaikan gagasannya dengan efisien. Tahun ini, 7 film dalam program Kompetisi Pendek dirasa dapat mewakili dinamika dokumenter pendek Indonesia dalam satu tahun terakhir. Mulai dari penelusuran sejarah, kepercayaan adat, eskapisme trauma, hingga pertanyaan mengenai identitas diri bergulir satu per satu dalam film-film pada program ini. Presentasi narasi-narasi tersebut diwakili oleh cara tutur yang tak melulu sesuai “pakem”, tetapi juga berani menembus batas tak terlihat mengenai bagaimana dokumenter pendek seharusnya disuguhkan.

Seluruh film dalam program Kompetisi Pendek diharapkan dapat menawarkan pembacaan tak hanya tentang sejauh–atau sedekat–apa perkembangan dokumenter Indonesia saat ini, tetapi juga mempertanyakan ulang tentang perkembangan seperti apa yang sebenarnya dibutuhkan dokumenter kita.

Catatan Umum Kompetisi
Festival Film Dokumenter (FFD) terus berupaya untuk mengambil peran dalam perkembangan dan eksplorasi dokumenter Indonesia dan dunia. Program Kompetisi menjadi ruang utama dalam meninjau dinamika tersebut. Tahun ini, lebih dari 400 film masuk dalam pendaftaran yang telah dibuka. Kami melihat pembacaan tentang tradisi masih menjadi hal yang tak pernah absen menyesaki daftar film yang masuk. Namun, respon dan kontekstualisasi situasi hingga bagaimana cara mempresentasikannya menjadi tawaran yang cukup segar dari beberapa film yang ada.

Presentasi cara pandang serta tawaran estetika yang melawan patron menjadi lanskap film yang didaftarkan tahun ini. Tawaran-tawaran tersebut mengantarkan kita–paling tidak–pada bagaimana para pembuat film melihat dunia yang senantiasa bergerak. Dari Amerika Latin hingga Eropa Timur, seluruhnya memiliki benang merah serupa: adidaya manusia dalam merespon alam dan kehidupan.

Terbagi dalam 4 kategori, sebanyak 28 film finalis tahun ini tak hanya mempresentasikan keragaman gaya tutur dan sudut pandang, tetapi juga melemparkan respon terhadap perihal yang berputar di keseharian. Kehidupan yang seolah ajeg menjadi titik berangkat kelahiran dokumenter yang justru dinamis. Perjalanan menuju memori masa lalu, angan masa depan, juga perayaan atas hidup sehari-hari menjadi verba penopang dokumenter dalam program ini. Pada akhirnya, jajaran film dalam program ini mempertemukan kita dengan fragmen-fragmen hidup yang, harapannya, dapat menjadi pijakan kita dalam merayakan apa yang tak berubah dan apa yang sekiranya memang perlu diperbarui.

– Gerry Junus & Rugun Sirait

Kompetisi Pelajar merupakan ruang apresiasi bagi para pelajar di Indonesia yang bergiat melalui dokumenter. Dalam kategori ini, alih-alih melihatnya dari presentasi bentuk, kejujuran cara pandang dalam melihat sekitar menjadi tawaran yang penting.

Kelima finalis dalam kategori ini menyuguhkan gagasan utama yang serupa, tetapi kelimanya membawa tawaran pendekatan dan cara tutur yang sama sekali berbeda. Kepolosan melihat sebuah isu nyatanya dapat dibaca sebagai perspektif kritis nan membangun mengenai media yang–tentu saja–menjadi patron para pelajar saat ini. Di tengah deru teknologi, para pembuat film pelajar justru lebih tertarik mempresentasikan hal yang berkaitan dengan tradisi. Program Kompetisi Pelajar tahun ini mengajak kita untuk lebih jauh mengerti sudut pandang yang dapat memperkaya cara kita membaca sesuatu.

Catatan Umum Kompetisi
Festival Film Dokumenter (FFD) terus berupaya untuk mengambil peran dalam perkembangan dan eksplorasi dokumenter Indonesia dan dunia. Program Kompetisi menjadi ruang utama dalam meninjau dinamika tersebut. Tahun ini, lebih dari 400 film masuk dalam pendaftaran yang telah dibuka. Kami melihat pembacaan tentang tradisi masih menjadi hal yang tak pernah absen menyesaki daftar film yang masuk. Namun, respon dan kontekstualisasi situasi hingga bagaimana cara mempresentasikannya menjadi tawaran yang cukup segar dari beberapa film yang ada.

Presentasi cara pandang serta tawaran estetika yang melawan patron menjadi lanskap film yang didaftarkan tahun ini. Tawaran-tawaran tersebut mengantarkan kita–paling tidak–pada bagaimana para pembuat film melihat dunia yang senantiasa bergerak. Dari Amerika Latin hingga Eropa Timur, seluruhnya memiliki benang merah serupa: adidaya manusia dalam merespon alam dan kehidupan.

Terbagi dalam 4 kategori, sebanyak 28 film finalis tahun ini tak hanya mempresentasikan keragaman gaya tutur dan sudut pandang, tetapi juga melemparkan respon terhadap perihal yang berputar di keseharian. Kehidupan yang seolah ajeg menjadi titik berangkat kelahiran dokumenter yang justru dinamis. Perjalanan menuju memori masa lalu, angan masa depan, juga perayaan atas hidup sehari-hari menjadi verba penopang dokumenter dalam program ini. Pada akhirnya, jajaran film dalam program ini mempertemukan kita dengan fragmen-fragmen hidup yang, harapannya, dapat menjadi pijakan kita dalam merayakan apa yang tak berubah dan apa yang sekiranya memang perlu diperbarui.

– Gerry Junus & Rugun Sirait

Apabila pemuka agama di Uqbar dalam cerpen Borges (1940) membenci cermin (juga persetubuhan) karena melipatduakan jumlah manusia, apa kira-kira yang akan diucapkannya mengenai kamera dan film? Melalui perekaman, film melipatduakan manusia dan mengekalkannya; melalui duplikasi dan distribusi, ia mungkin melipatempatkan atau bahkan lebih. Telah sedari semula sejak diciptakan, kamera film mengikuti jejak manusia untuk “bertambah banyak; penuhi bumi dan taklukkan”, dengan dampaknya bagi kala geologis yang kini ramai kita sebut sebagai antroposen.

Baik dengan dalih eksplorasi saintifik, estetik, jurnalistik, maupun industrial, antroposen meluas seiring perluasan pergerakan kamera yang merekam dan mendokumentasikan sudut-sudut paling terpencil muka bumi. Ekspedisi Ziegler-Fiala tahun 1902 telah membawa kamera dalam perjalanan mereka ke Kutub Utara, yang menjadi dokumenter pertama National Geographic Society. Dan setiap perekaman niscaya adalah undangan bagi perekaman berikutnya. Maka lewat dari seratus tahun kemudian, di tempat yang jauh dari Kutub Utara, Ko Phi Phi Leh, pulau tempat pantai Maya Bay yang menjadi lokasi syuting The Beach (2000), harus ditutup akibat kerusakan alam gara-gara overturisme—pelipatgandaan kehadiran manusia yang dipicu oleh kamera dan film. Di era ketika kata ‘Instagrammable’ bukan cuma telah resmi masuk dalam lema kamus Cambridge, tetapi dipahami maknanya oleh orang yang tak fasih berbahasa Inggris sekalipun, setiap rekaman indah paling amatir dari kamera ponsel mana saja adalah peluang kerusakan baru bagi muka bumi. 

Namun, penting untuk dibilang juga di sini, tak semua orang sependapat bahwa kerusakan masif atas alam saat ini dipicu oleh mayoritas manusia (antro). Dalam suatu diskusi baru-baru ini yang saya moderatori, aktivis dan ilmuwan Vandana Shiva menyatakan ketidaksetujuannya dengan istilah antroposen, dan berpendapat ‘kapitalosen’ lebih tepat untuk merujuk kondisi yang diakibatkan oleh kerakusan para saudagar kapitalisme industri yang notabene hanya segelintir dari umat manusia, bukan bagian terbesarnya.

Demikian juga mungkin, tak semua bakal sependapat bahwa kamera dan film adalah bagian integral dari perluasan antroposen dan kerusakan yang dibawanya. Bisakah film—terutama dokumenter—mengandung juga daya penebusan di dalam efek destruktifnya? Sebagai penghayat kekuatan film, buat saya tak ada opsi lain selain meyakininya. Melalui film-film dalam program Perspektif kali ini diharapkan bisa membuka mata dan segenap kepekaan kita akan antroposen dalam berbagai segi, dampak dan menindakinya.

Animasi Feeling the Apocalypse (Chen Sing Yap, 2022) menangkap psike banyak orang saat ini, terutama anak muda, yang mungkin belum terlalu banyak dibicarakan bahkan terlalu sering diremehkan sebagai mengada-ada: stres dan cemas memikirkan masa depan bukan atas dasar ketidakpastian ekonomi atau lapangan kerja, tetapi karena ketidakpastian lingkungan sebagai akibat langsung dari era antroposen. Kecemasan akan kehancuran dunia dan posisi diri (manusia) di dalamnya yang membuatnya merasa lunglai tak berdaya sekaligus tak berguna.

Berisi percakapan mendalam dan kerap filosofis antara seorang pemburu, dokter hewan, dan perawat saat sedang menjalankan operasi atas seekor rusa liar di suatu kawasan hutan lindung. Wacana film L’Ombra di Rasputin (Pietro Francesco Pingitore, 2023) mengusik persepsi kita tentang apa itu alam liar, benarkah apa yang disebut alami itu bukan buatan, serta di mana batas-batasnya. Para pembelajar ekologi politik tentu akan teringat pernyataan Paul Robbins: “[T]he environments around us, including and especially those composed of non-humans, are clearly produced. Forests are produced as much as factories…” (Political Ecology: A Critical Introduction, 2012) Manusia tetap aktor sentral sekaligus tak terpisah dari alam sekelilingnya, dan antroposen menegaskan bahwa yang disebut alam paling liar pun secara langsung atau tak langsung mengandung jejak-jejak peradaban manusia.

Ritual, Belahan IV: Bauran (Robby Ocktavian, 2022) menangkap saling-silang wacana tentang kota Samarinda dan sungai Mahakam dari berbagai pemangku kepentingan, tapi berbagai pandangan itu toh pada akhirnya harus tunduk pada kepentingan utama negara-birokrasi/kapitalisme-industri yang meluaskan kota menjorok ke pedalaman dan menyisakan kesemrawutan. Suatu film yang relevan untuk melihat secara kritis proyek mega-raksasa yang sedang digenjot secara tergesa-gesa di wilayah yang tak terlalu jauh dari Samarinda.

Kepentingan negara-birokrasi/kapitalisme-industri bisa kita saksikan dampak telak dan tragisnya yang lain dalam Yarokamena (Andrés Jurado, 2022), suatu tuturan meracau oleh tetua masyarakat adat Uitato mengenai perlawanan terhadap kolonialisme-kapitalisme perkebunan karet di Casa Arana, Kolombia. Benturan keras berdarah dalam proyek antroposen di tengah-tengah reruntuhan rumah-rumah modern dan antena-antena parabola terbengkalai: antara pemikiran manusia sebagai penguasa alam yang hendak menyedot segala sumber dayanya dengan penghayatan manusia sebagai bagian kecil dari alam yang hidup selaras dengan iramanya.

The Secret Garden (Nour Ouayda, 2023) adalah eksplorasi imajinatif tentang posisi manusia dalam antroposen: ia sentral sebagai pembawa narasi orang pertama, tapi sekaligus juga ternyata tak berdaya (tak terlihat) ketika dunia sekitar dirasa menggempurnya. Terbangun dari “hanya” ratusan foto atas vegetasi biasa di sekitar kita, film ini mengajak melihat yang dekat sebagai asing, sekaligus yang biasa kita abaikan sebagai kelaziman sehari-sehari sebagai sesuatu yang fantastis yang patut kita beri perhatian dan kekaguman lebih. Ketika dunia alam meminta balik dominasinya atas kota lewat suatu sebaran spesies-spesies “baru”, apa yang bisa diperbuat manusia?

— Ronny Agustinus
Pengelola program

Lantang, vokal, dan–yang terpenting bagi seorang pembuat film–merupakan seniman yang sangat ulet, Festival Film Dokumenter 2023 mempersembahkan retrospeksi: Nishtha Jain. 

Merayakan karya sineas peraih penghargaan dan anggota Academy of Motion Pictures and Sciences ini akan menjadi pengalaman sinematik abad ke-21 yang sangat mengesankan. Kami senantiasa menyambut Anda dengan rangkaian tiga film dokumenter luar biasa, Gulabi Gang (2012), The Golden Thread (2022), dan City of Photos (2004), juga sebuah film pendek fiksi Proof (2019); yang masing-masing darinya merupakan karya berkesan yang menginterogasi perjuangan sosial melalui ragam bentuk yang melintasi dua dekade. 

Jain mengajak kita mengetuk dunia yang mungkin asing bagi banyak orang, tapi Jain dengan luwesnya membuat dunia itu terjangkau. Gulabi Gang (2012) membenamkan kita dalam perjuangan para perempuan di jantung India yang tak kenal gentar melawan ketidakadilan dan kekerasan berbasis gender. Ketajaman pengamatan dan empati Jain mengantarkan kita untuk dapat menyaksikan keberanian luar biasa nan heroik dari para perempuan ini ketika mereka berhadapan langsung dengan tantangan sosial. Perjuangan yang tentu tanpa perselisihan, keraguan, dan introspeksi. 

The Golden Thread (2022) membawa kita ke jantung kehidupan mereka yang terdampak oleh senjakala industri rami yang sempat jaya di Bengal. Jain dengan hati-hati mengungkap permadani kehidupan yang saling terhubung, menyuguhkan gambaran mengharukan tentang sebuah lingkungan yang masih menyisakan gaung terakhir raksasa kolonial yang telah lama berlalu.

Penjelajahan Jain di studio-studio foto kecil di India, yang sudah ada sejak sebelum era media sosial datang, mengundang kita untuk merenungkan kisah di balik foto-foto yang diproduksi. Ia membantu kita memahami kekuatan gambar yang menguat secara dinamis, menjalinkan kenaifan dan keinginan kita untuk saling terhubung dengan kehidupan orang lain, baik yang jauh atau yang dapat ditempuh. Melalui City of Photos (2004), Jain menjelajahi dunia di mana foto menjadi jendela ke dalam kehidupan orang asing. 

Proof (2019), sebuah berlian hitam putih menyilap kita, sebagai penonton, menjadi saksi sebuah keputusan besar di sebuah ruang rumah sakit di malam tragedi 1984. Malam yang masih menyisakan luka atas aspirasi sekuler Republik India, bahkan setelah beberapa dekade merdeka dari kekuasaan Inggris. 

Film-film di atas adalah alarm bahwa dalam setiap gambar dan kisah di dalamnya, terdapat dunia luas yang menanti untuk dijelajah, dipahami, dan dirayakan. Festival Film Dokumenter mengajak Anda untuk menyaksikan karya pilihan Nishtha Jain yang akan ditayangkan untuk pertama kalinya di Indonesia. Mari duduk di depan layar dan bersiap untuk merasakan semangat tak tergoyahkan dari bulir pengalaman manusia yang dirangkai oleh pencerita hebat nan berdedikasi, Nishtha Jain. 

— Sandeep Ray
Pengelola program

Teleport adalah alat yang digunakan oleh Arad, sementara Maya dengan alat seperti bando di kepalanya mampu berkomunikasi secara telepati dengan hewan dan makhluk hidup lain. Duo jenius ahli biologi ini merupakan tokoh komik yang berasal dari planet Mytica. Teknologi di Mytica juga jauh lebih maju daripada di Bumi, sehingga ketika menggunakan teleport, mereka dapat melakukan perjalanan lebih cepat daripada cahaya, yang juga juga mampu memindahkan materi dalam skala lokal melalui ‘staf teleportasi’ Blipper yang dikendalikan oleh komputer super cerdas dan bijaksana.

Ketika kita memasuki ruang menonton dan rela menyerahkan tubuh beserta segenap indrawi kita untuk menyerap dan diserap (resiprokal), kita kemudian hanyut dalam pengalaman sinematik. Berangkat dari hal tersebut, maka film-film pada program ini memberi tawaran menarik yang akan membawa kita ke berbagai masa (imaji waktu) dan imaji ruang. Selain berhadapan dengan masa kini, ia juga membawa kita pada peradaban masa lampau (deep ancient), masa penjajahan, perang dunia, bahkan pada akhir zaman.

Sama halnya film-film pada program Spektrum pada tahun sebelumnya, film-film pilihan tahun ini, selain tidak disiplin, para pembuatnya memiliki kecenderungan yang sama, yaitu memperlakukan filmnya sebagai teleportasi. Film-film pilihan pada program ini menggunakan beragam upaya pendekatan, melalui penggunaan arsip dan footage (pada Terra Incognita dan An Asian Ghost Story), menggunakan animasi (pada Wa’anak Witu Watu dan Feeling the Apocalypse), menggali ingatan (pada I WAS THERE), menyampaikan pengalaman atau narasi personal (pada All my Scars Vanish in the Wind), atau yang diolah pada proses produksi atau pascaproduksi seperti Yang Kelak Akan Retak yang membawa penonton singgah ke berbagai lokasi Garis Van Mook atau batas wilayah kekuasaan Belanda dengan Indonesia di Jawa Timur pasca perjanjian Renville atau Behind the Sun yang membawa kita ke angkasa dan pada pertanyaan reflektif dalam produksi film. 

Para pembuat film mengeksplorasi seluruh aspek-aspek tersebut di meja penyuntingan maupun pada proses produksi demi menghadirkan dan menawarkan pengalaman yang lain, termasuk pengalaman menjadi orang lain. Film Loneliness membawa kita pada impresi tersebut. Oleh para pembuat film-film ini, imaji waktu dan ruang diregang sekaligus dimampatkan, demikian juga halnya dengan persepsi atas kenyataan dan imajinasi.

10 film ini memberi tawaran pengalaman masa lampau yang berimplikasi pada persoalan kehidupan kita di hari ini dan yang akan datang, tapi juga berspekulasi untuk menghadirkan atau membawa penonton pada pengalaman-pengalaman yang berbeda dalam mengalami dokumenter. 

– Wimo Ambala Bayang
Pengelola program

Imajinasi tentang keharmonisan kehidupan mendatangkan berbagai harapan tentang dunia yang lebih baik. Realitas tak selalu berpihak pada imajinasi tersebut. Ironi dan realitas utopis atas berbagai peristiwa dari berbagai belahan dunia membawa kita pada batas kesadaran dan kewarasan tertentu untuk melihat lebih dalam dari berbagai konteks kulturalnya. Program ini muncul dengan pilihan film yang membawa dinamika dan dampak panjang pada tiap elemen, individu dan tatanan masyarakatnya.

Di dunia yang di dorong oleh persaingan dan modal, ada kisah menarik tentang koperasi pekerja pabrik dalam Taste of Hope (Laura Coppens, 2019), menampilkan dinamika sebuah perjalanan menuju utopia sesungguhnya. Representasi yang menggabungkan realita dan jejak visual yang menjadi salah satu elemen sentral media baru dalam dokumenter observasional. Perjalanan sensoris mengenai praktik dan dampak wisata global melalui Onlookers (Kimi Takesue, 2023) menjawab pertanyaan-pertanyaan kompleks dan paradoks tentang perjalanan lintas budaya. Analogi dan alur cerita menarik dari seorang mekanik di sebuah desa luar Beirut, yang menerima banyak pengunjung untuk memperbaikinya mobilnya, dan disadarinya bahwa yang diperbaiki bukan hanya mobil mereka, tetapi juga pemiliknya, Thiiird (Karim Kaseem, 2023) membawa penonton menjauh dari “hingar bingar” politik Lebanon lewat sebuah desa di luar Beirut.

Beralih ke bentang alam tandus di tenggara Maroko, didukung perpaduan dua konsep dasar desain suara yang membentuk perjalanan pendengaran kita, dengan cerita mengikuti seorang pengembara dan ilmuwan pencari pecahan meteorit dalam Fragment of Heaven (Adnane Baraka, 2022), membawa kita menelusuri pertanyaan-pertanyaan eksistensial akan pencarian hidup yang lebih baik melalui gambar-gambar kuat yang bekerja seperti obat tidur sinematik. Berlanjut pada sebuah esai yang mengeksplorasi bagaimana logika kolonial telah mempengaruhi perasaan diri sendiri dan orang lain dalam kolase rekaman yang memadukan fiksi ilmiah pada Odyssey (Sabine Groenewegen, 2018), mempertanyakan sejauh mana kerangka persepsi ini telah didekolonisasi saat ini. Dan perjalanan yang kian intensif dengan setiap gelombang baru di permukaan laut, dengan pergerakan terus menerus, A Wander into the Ocean (Toma Zidić, 2022) mencerminkan konflik hubungan kita dengan lingkungan saat ini. 

Pada akhirnya, bagaimana kita menafsirkan perjalanan yang sesungguhnya adalah dengan merefleksikan bahwa kita semua hidup sebagai pengamat dalam melintasi perjalanan yang bergerak dengan kecepatan geologis.

– Alia Damaihati
Pengelola program

Bahasa dokumenter yang fundamental sering berangkat dari narasi kecil yang sederhana dan tak terlihat. Namun, jika kita mencoba memberi jarak untuk menilik lebih dekat, hal yang awalnya terlihat biasa saja seperti rutinitas dan relasi rupanya mengandung ragam pergulatan personal dan sosial. Film-film di dalam program ini mengeksplor jalinan antara narasi kecil dengan narasi besar yang menyangkut posisi manusia dalam masyarakat dan lingkungannya. Di samping itu, pemilihan bentuk dokumenter juga menjadi aspek yang penting. Kelima film yang disajikan di sini menunjukkan kesadaran dan perhatian akan pengaruh bentuk dalam mengartikulasikan pesan di dalamnya.

The Unseen Words (Wahyu Utami, 2017), menghadirkan keseharian para tunanetra yang tergabung dalam suatu kelompok pementasan. Dengan gaya observasional, film ini mengikuti gerak-gerik subjek dengan sabar tanpa menghakimi. Kecemasan akan saingan dalam pekerjaan sebagai pemijat, kesenangan bernyanyi bersama, dan kesulitan mencari dukungan pementasan. Rekaman-rekaman tersebut dengan apa adanya memperlihatkan dan mengurai kompleksitas yang terkandung dalam keseharian manusia. If… (Diva Suki Larasati, 2019), adalah animasi singkat yang menggunakan bahasa visual sederhana untuk menggambarkan kilas balik anak yang kehilangan bapaknya–seorang aktivis HAM yang dibunuh. Animasi menjadi medium untuk mengimajinasikan hubungan anak-bapak serta keterasingannya.

Diaspora (Ivonne Kani, 2015) adalah sebuah diari yang mengumpulkan pengalaman pembuat film dan keluarganya sebagai etnis Tionghoa. Film ini secara intim menelusuri perjalanan dan silsilah keluarga lintas generasi dan negara yang memantik percakapan tentang pergulatan identitas khususnya pada generasi muda Tionghoa di Indonesia. Dengan gaya tutur observasional, The Crowded Bridge (David Darmadi, 2016) menyusun potret audiovisual sebuah jembatan yang kecil tapi padat dengan kegiatan warga. Menggunakan jembatan sebagai titik fokus, film ini mengamati bentuk dan ritme kegiatan sehari-hari yang secara sadar atau tidak sadar dibentuk oleh suatu tata kota.

Film terakhir, Children of Rapa’i Plok (Nursalliya Ansari B, 2017), mengadopsi teknik ekspositoris dalam menceritakan upaya sekelompok anak-anak untuk tetap bermain musik tradisional di kampungnya. Penggunaan ekspositoris di film ini terbilang unik karena mampu mendekat dengan subjeknya, memperlihatkan dinamika sosial dan persahabatan antar anak-anak. Jalinan narasi besar tentang musik tradisional dan narasi kecil persahabatan diracik dengan halus.

Kelima film dalam program ini mewakili upaya untuk menilik dokumenter yang berangkat dari narasi kecil, relasinya dengan narasi besar, serta ragam bentuk yang dipakai untuk mengolah relasi tersebut.

— Valencia Winata
Pengelola program

Semenjak kelahirannya, sinema memang menghadirkan dunia lain. Keterkejutan seorang penonton pada dokumentasi kereta yang melintas di layar dalam peristiwa pemutaran film pertama oleh Lumiere sudah berlangsung pada masa sebelumnya ketika magic lantern memutar figur-figur hantu. Fenomena ini menunjukkan bagaimana sinema sebenarnya dekat dengan hal-hal “dunia lain” di luar dengan keseharian para penontonnya.

Sinema dokumenter sendiri, dalam perkembangannya, juga sudah mulai mengakses hal-hal di luar keseharian, seperti mimpi, trauma, mistis, dan lain sebagainya. Dalam konteks ini, tentu saja pendekatan dari dokumenteris juga berdampak pada pendekatan visual yang bisa jadi berbeda dari praktik lainnya. Termasuk pengertian sinema kontemporer juga di dalamnya yang mencoba melirik kembali praktik-praktik pendekatan sinema kelas B sebagai sebuah metode. Itu artinya, strata hierarki di dalam tradisi modern sudah tidak berlaku kembali hari ini. Melihat jangkauan isu yang diambil dalam sinema kontemporer juga persoalan dari pengalaman di relung paling dalam dari personal, non-manusia, dan dunia grotesque.

Keseharian menjadi semacam pendekatan karena di dalamnya mengandung keragaman personal. Sebagaimana dalam The Book of Life and Three Stories about Women and the Unseen in the Midst of the Pandemic (2023), semacam kisah-kisah perempuan yang menyibak kembali tegangan masa lalu dan masa kini, kehilangan dan seterusnya, sebagai kisah-kisah keseharian yang ditelusuri secara personal. Sementara dalam Garden Amidst the Flame (2023) adalah pantulan dalam memandang pengetahuan arkaik yang dimiliki masyarakat di Minahasa, yang membentuk dunianya sendiri yang menghapus hierarki antara manusia dan non-manusia, yang membentuk bahasa sinemanya sendiri karena hilangnya distingsi realis dan non-realis. Pengalaman sinema grotesque juga sebagai sesuatu yang kompleks, tidak lagi persoalan visual yang mandiri, tetapi di dalam Di Balik Rupa (2023), juga mencoba melacak masa lalu dan representasinya melalui apa yang berlangsung di balik panggung khususnya bagaimana sejarah adalah fiksi yang memuat beragam kerja artistik dalam pembentukan horornya.

Selamat menonton Grotesque Cinema!

– Akbar Yumni
Pengelola program

Kali ini adalah tentang Minke, seorang bangsawan kecil Jawa yang hidup di masa kolonialisme Hindia Belanda. Ia adalah cerminan dari Raden Mas Tirto Adhi Soerjo, seorang tokoh pergerakan pada masa kolonial Hindia Belanda yang mendirikan organisasi Sarekat Prijaji. Dia juga seorang pelopor jurnalistik Indonesia, yang menerbitkan koran berbahasa Melayu pertama, Medan Prijaji. Kronikel perjalanan pemikiran MInke dan perjuangannya tersebut tejabarkan dalam dalam roman sejarah Tetralogi Buru. Empat buku ini adalah karya sastra yang ditulis oleh Pramoedya Ananta Toer dalam masa penahanan politiknya di Pulau Buru. Sebuah maha karya yang menggambarkan detail-detail kolonialisme dalam bentuk pemikiran-pemikiran dan pertemuan-pertemuan orang-orang.

Ketiga film yang ada di dalam program ini adalah bagian dari Proyek Minke, sebuah proyek membaca Tetralogi Buru dan menjadikannya sebagai inspirasi dalam memproduksi film. Ketiga karya tersebut adalah: Pipit dalam Badai (Van Luber Parensen, 2023), Peta Gula (Ali Satri Effendi, 2023), dan Kulihat Kau Lihat Dia (Helmi Yusron, 2023) adalah tiga film yang diproduksi dalam periode akhir pembelajaran kelas MILISIFILEM angkatan ke 6 (angkatan Edelweiss).

MILISIFILEM merupakan platform yang dibentuk Forum Lenteng pada September 2017 yang secara khusus mendalami praktik-praktik produksi visual, baik secara teknis maupun konteks yang terkait dengan persoalan sosial budaya terkini. Secara reguler, MILISIFILEM menyelenggarakan pelatihan tentang dasar-dasar visual secara lintas disiplin, menggunakan pendekatan yang partisipatoris dan kolaboratif. Para partisipan menjelajahi berbagai kemungkinan eksperimentasi visual, serta membangun kedisiplinan kolektif dalam memproduksi karya-karya visual. MILISIFILEM secara khusus melibatkan partisipan untuk mendalami aktivisme seni dan budaya dalam rangka menghadapi tantangan perubahan zaman.

– Otty Widasari
Pengelola program

Bumi melahirkan siklus yang memberi makna pada keberadaan manusia. Setiap ekspresi ritme yang unik menjadi alat komunikasi dengan kehidupan di belahan bumi lainnya dan mendaur ulang siklus tersebut menjadi ritme berkelanjutan. Tak ayal budaya, ia merupakan narasi yang direproduksi dengan kemampuan untuk menghubungkan peristiwa, waktu, manusia, hingga generasi. Hubungan ini terjembatani melalui telusur tema, arketipe, struktur, nilai, harapan, serta motif berulang yang mendasarinya. Berkisar pada realitas yang kompleks dan saling terkait, realitas mengenai pekerjaan, asal-usul, ekstraktivisme kolonial, hingga kenangan sederhana terangkum pada program ini. 

Penelusuran melewati realitas semu menemui hantu masa lalu dalam Abyssal (Alejandro Alonso Estrella, 2021) menenggelamkan kita pada pertanyaan seputar luka jiwa di tengah hamparan bangkai kapal. Percakapan dan kegiatan yang berkutat pada ruang-ruang fisik dan pikiran yang sempit membuat kita merenungi angan dan mimpi. Serupa dengannya, An Ode to a Time I Loved Bread (Neema Ngelime, 2021) dan Shanghai Quarantopia (Clarissa Zhang, 2023) mengintip masa lalu yang sekiranya dapat melahirkan harapan ritme baru atas realitas yang memilukan. 

Yarokamena (Andrés Jurado, 2022) membonceng kita melintasi waktu menelusuri realitas gelap yang dicatat sejarah dunia dari ruang yang menciptakan spiral pengkhianatan dan kematian. Hantu kolonial yang menggentayangi sejak dua dekade lalu berulang lahir melalui kekuatan destruktif yang tersimpan rapi dalam memori lisan para penyintas eksploitasi karet di Casa Arana, Kolombia. Mengenali dirinya melalui lanskap, tradisi, ritual, dan orang-orang yang digambarkan dalam enam bab, The Maestrat on Film (Fermín Sales, 2022) memperlihatkan dualitas kawasan dan etnografi sebagai titik tolak yang dapat mencapai titik sinema eksperimental. 

Menampilkan perjalanan sensual tentang dan menuju kematian, seorang lelaki lanjut usia yang telah bekerja selama 14 tahun di ruang mayat rumah sakit universitas tak dapat memisahkan diri dengan mayat-mayat yang ia temui. Bermain dengan siklus keseharian yang memilin kehidupan dan kematian, Laboratory No. 2 (Edris Abdi, Awara Omer Saeed; 2021) mengisyaratkan pada kita bahwa yang abadi adalah ia yang berani. 

Kini, saat kita telah sadari bahwa segala yang mengitari selalu bergerak ritmis, setidaknya, kita telah mengusahakan harapan itu direproduksi. 

– Alia Damaihati
Pengelola program

Monographs adalah rangkaian esai video dan teks membahas sinema Asia yang diprakarsai oleh Asian Film Archive (AFA). Dicetuskan pada masa wabah Covid-19 ketika pemutaran film secara fisik dihentikan, Monographs menawarkan sebuah platform kritis bagi para penulis dan pemikir untuk mendiskusikan gambar bergerak di luar tembok bioskop. Edisi kedua Monographs terdiri dari 13 karya, terdiri dari 7 esai video dan 6 esai tertulis yang diproduksi bersama sutradara/editor Daniel Hui dan peneliti/kurator Matthew Barrington.

Menanggapi perubahan lanskap geologi dan sosiopolitik, Monographs 2023: sinking, shifting, stirring menginterogasi bagaimana lingkungan, iklim, serta hubungan manusia dan nonmanusia dapat dipahami kembali. Mengangkat siklus transformasi geologi, antologi ini mengeksplorasi bagaimana representasi sinematik lingkungan bergerak melalui siklus peleburan, transformasi, dan kelahiran kembali.

Dari meditasi tentang kota di Himalaya pada masa glasial hingga fiksi ekologi yang spekulatif, esai-esai ini mengungkap bagaimana berbagai makna interpersonal, historis, dan budaya dicangkokkan ke dalam beragam lanskap di Asia. Melalui medium film, termasuk tapi tidak terbatas pada vlog kontemporer, seni video, travelog, sinema bisu, dan produksi yang disponsori oleh negara, Monographs 2023 mengeksplorasi tensi antara bentuk dan ketiadaan bentuk, suara dan kesunyian; seiring dengan lanskap-lanskap yang terus tenggelam, bergeser, dan bergolak.

Simak rangkaian esai Monographs 2023 di sini.

— Natalie Khoo
Pengelola program