Festival Film Dokumenter 2021

Selama 20 tahun berturut-turut, Kompetisi telah menjadi program utama yang diadakan secara konsisten. Tahun ini menjadi tahun ketiga program Kompetisi hadir dalam empat buah kategori, yaitu kategori Dokumenter Panjang Internasional, Dokumenter Panjang Indonesia, Dokumenter Pendek, dan Dokumenter Pelajar. Lewat program Kompetisi, kami terus berupaya menghadirkan wadah bagi film dokumenter dari seluruh dunia sebagai medium reflektif yang menanggapi isu-isu di sekitar secara kritis dan disampaikan dalam bentuk dokumenter yang kreatif.

Tahun ini, lebih dari 150 film masuk dalam submisi Kompetisi yang kami buka selama bulan Juni hingga Agustus. Angka ini sayangnya lebih rendah dari dua tahun terakhir penyelenggaraan festival. Namun, sebaliknya, kualitas film-film yang masuk bagi kami begitu mengesankan. Pada akhirnya kami memilih 11 film untuk kategori Panjang Internasional, 4 film untuk kategori Panjang Indonesia, 6 film untuk kategori Pendek, dan 3 film untuk kategori Pelajar. Ke-24 film ini akan dihadirkan untuk menjadi fokus bagi penonton FFD, baik daring maupun luring.

Kami memberikan perhatian khusus pada kemunculan film dokumenter dengan perspektif, gaya bercerita, maupun pendekatan yang berwarna. Para juri tahun ini yang berasal dari berbagai latar belakang akan memilih satu film dari setiap kategori untuk selanjutnya mendapatkan penghargaan Film Dokumenter Terbaik pada Festival Film Dokumenter 2021.

— Rugun Sirait
Koordinator program

Selama 20 tahun berturut-turut, Kompetisi telah menjadi program utama yang diadakan secara konsisten. Tahun ini menjadi tahun ketiga program Kompetisi hadir dalam empat buah kategori, yaitu kategori Dokumenter Panjang Internasional, Dokumenter Panjang Indonesia, Dokumenter Pendek, dan Dokumenter Pelajar. Lewat program Kompetisi, kami terus berupaya menghadirkan wadah bagi film dokumenter dari seluruh dunia sebagai medium reflektif yang menanggapi isu-isu di sekitar secara kritis dan disampaikan dalam bentuk dokumenter yang kreatif.

Tahun ini, lebih dari 150 film masuk dalam submisi Kompetisi yang kami buka selama bulan Juni hingga Agustus. Angka ini sayangnya lebih rendah dari dua tahun terakhir penyelenggaraan festival. Namun, sebaliknya, kualitas film-film yang masuk bagi kami begitu mengesankan. Pada akhirnya kami memilih 11 film untuk kategori Panjang Internasional, 4 film untuk kategori Panjang Indonesia, 6 film untuk kategori Pendek, dan 3 film untuk kategori Pelajar. Ke-24 film ini akan dihadirkan untuk menjadi fokus bagi penonton FFD, baik daring maupun luring.

Kami memberikan perhatian khusus pada kemunculan film dokumenter dengan perspektif, gaya bercerita, maupun pendekatan yang berwarna. Para juri tahun ini yang berasal dari berbagai latar belakang akan memilih satu film dari setiap kategori untuk selanjutnya mendapatkan penghargaan Film Dokumenter Terbaik pada Festival Film Dokumenter 2021.

— Rugun Sirait
Koordinator program

Selama 20 tahun berturut-turut, Kompetisi telah menjadi program utama yang diadakan secara konsisten. Tahun ini menjadi tahun ketiga program Kompetisi hadir dalam empat buah kategori, yaitu kategori Dokumenter Panjang Internasional, Dokumenter Panjang Indonesia, Dokumenter Pendek, dan Dokumenter Pelajar. Lewat program Kompetisi, kami terus berupaya menghadirkan wadah bagi film dokumenter dari seluruh dunia sebagai medium reflektif yang menanggapi isu-isu di sekitar secara kritis dan disampaikan dalam bentuk dokumenter yang kreatif.

Tahun ini, lebih dari 150 film masuk dalam submisi Kompetisi yang kami buka selama bulan Juni hingga Agustus. Angka ini sayangnya lebih rendah dari dua tahun terakhir penyelenggaraan festival. Namun, sebaliknya, kualitas film-film yang masuk bagi kami begitu mengesankan. Pada akhirnya kami memilih 11 film untuk kategori Panjang Internasional, 4 film untuk kategori Panjang Indonesia, 6 film untuk kategori Pendek, dan 3 film untuk kategori Pelajar. Ke-24 film ini akan dihadirkan untuk menjadi fokus bagi penonton FFD, baik daring maupun luring.

Kami memberikan perhatian khusus pada kemunculan film dokumenter dengan perspektif, gaya bercerita, maupun pendekatan yang berwarna. Para juri tahun ini yang berasal dari berbagai latar belakang akan memilih satu film dari setiap kategori untuk selanjutnya mendapatkan penghargaan Film Dokumenter Terbaik pada Festival Film Dokumenter 2021.

— Rugun Sirait
Koordinator program

Selama 20 tahun berturut-turut, Kompetisi telah menjadi program utama yang diadakan secara konsisten. Tahun ini menjadi tahun ketiga program Kompetisi hadir dalam empat buah kategori, yaitu kategori Dokumenter Panjang Internasional, Dokumenter Panjang Indonesia, Dokumenter Pendek, dan Dokumenter Pelajar. Lewat program Kompetisi, kami terus berupaya menghadirkan wadah bagi film dokumenter dari seluruh dunia sebagai medium reflektif yang menanggapi isu-isu di sekitar secara kritis dan disampaikan dalam bentuk dokumenter yang kreatif.

Tahun ini, lebih dari 150 film masuk dalam submisi Kompetisi yang kami buka selama bulan Juni hingga Agustus. Angka ini sayangnya lebih rendah dari dua tahun terakhir penyelenggaraan festival. Namun, sebaliknya, kualitas film-film yang masuk bagi kami begitu mengesankan. Pada akhirnya kami memilih 11 film untuk kategori Panjang Internasional, 4 film untuk kategori Panjang Indonesia, 6 film untuk kategori Pendek, dan 3 film untuk kategori Pelajar. Ke-24 film ini akan dihadirkan untuk menjadi fokus bagi penonton FFD, baik daring maupun luring.

Kami memberikan perhatian khusus pada kemunculan film dokumenter dengan perspektif, gaya bercerita, maupun pendekatan yang berwarna. Para juri tahun ini yang berasal dari berbagai latar belakang akan memilih satu film dari setiap kategori untuk selanjutnya mendapatkan penghargaan Film Dokumenter Terbaik pada Festival Film Dokumenter 2021.

— Rugun Sirait
Koordinator program

Dalam praktik kehidupan keseharian kita, sering kali kita temukan seseorang atau kelompok yang bersikukuh dan gigih dalam menjalankan suatu hal yang diyakininya. Kegiatan itu—jika tidak bisa disebut sebagai kerja—bisa jadi merupakan hobi belaka, bisa jadi merupakan kegiatan tambahan yang mesti ia tekuni di samping pekerjaan sehari-harinya, atau bisa jadi merupakan pekerjaan sehari-hari yang tidak mendapatkan kompensasi atau gaji yang sesuai dengan beban kerjanya. 

Praktik tersebut sering kali menyita pikiran, waktu, tenaga, dan emosi dari para pelakunya. Lantas, mengapa sebagian orang mau melakukan hal tersebut? Landasannya bisa jadi karena kecintaan personal. Misalnya, sekelompok orang yang sangat mencintai musik atau film kemudian melakukan kerja preservasi musik atau film. Atau ragam pekerjaan domestik seperti seorang anggota keluarga yang harus merawat kondisi anggota keluarganya yang kesusahan, seorang ibu yang merawat anaknya atau sebaliknya. Contoh lain, bagaimana sekelompok orang bersedia meluangkan tenaga, pikiran, waktu, biaya, dan perasaan mereka untuk menemukan identitasnya di tengah lapisan-lapisan konflik personal yang dialami. Praktik-praktik kerja ini sering kali dialami oleh seseorang atau kelompok yang tentu berada di luar kerangka ekonomi atau kerja-kerja yang barangkali jauh dari usaha untuk memenuhi kebutuhan domestik sehari-hari.

Manusia dibayangkan dapat menemukan jati dirinya melalui kerja, sementara dalam perkembangan kapitalisme lanjut, ragam pekerjaan justru banyak mengasingkan manusia. Kegiatan atau kerja-kerja yang didasarkan pada afeksi memiliki kemungkinan lebih besar bagi manusia untuk menemukan dirinya, tetapi pekerjaan ini justru berada di luar kerangka ekonomi. Dari pengalaman personal, dari ingatan personal, gerakan-gerakan kecil tumbuh. Lambat laun gerakan itu menjadi semangat yang terus hidup dan menghidupi pelakunya. Dari pengalaman dan ingatan personal tersebut, kita dapat menemui persoalan yang lebih besar. Lantas, bagaimana kita dapat memaknai pekerjaan ini secara lebih lanjut?

Program Perspektif tahun ini ingin menghadirkan bagaimana potret kegigihan dan ketahanan seseorang atau sekelompok orang dalam melakukan praktik-praktik kerja yang barangkali berangkat dari landasan personal dan kemudian dapat kita baca untuk memahami persoalan struktural yang lebih besar.

Melalui My Father, Dr. G, kita dapat melihat lapisan antara perjuangan yang dilakukan seorang anak dalam mendukung ayahnya, dan seorang Ayah yang tengah berjuang dalam negosiasi struktur yang lebih besar dalam bidang obat-obatan. The Traditional Brazilian Family KATU menceritakan bagaimana identitas dalam komunitas adat diteguhkan melalui dokumentasi foto sebagai artefak ingatan. The Voice Remains menampilkan cerita tentang kerja-kerja rekonsiliasi dalam ranah domestik. A Mandolin in Exile menghadirkan bentuk-bentuk kerja di luar kerangka ekonomi untuk bertahan dan meneguhkan spirit kolektif melalui sajian musik. Between Fire and Water menghadirkan persoalan identitas personal yang harus dinegosiasikan dalam sebuah komunitas adat. Terakhir, Ketika Tunas Itu Tumbuh menyuguhkan bagaimana peristiwa “penghilangan” simbol kebudayaan yang terjadi di masa silam menjadi ingatan sekaligus semangat baru untuk meneguhkan identitas mereka melalui kegiatan/aktivitas komunal dalam wujud festival.

Enam film ini merepresentasikan tujuan program Perspektif, yakni membicarakan praktik kerja yang tidak hanya terpaku pada aspek ekonomi semata. Enam film ini dapat dinikmati dalam rangkaian Festival Film Dokumenter 2021.

— Irfan R. Darajat & Alwan Brilian
Pengelola program

Apa yang memengaruhi pembuat film kembali mempertimbangkan kehadiran foto, arsip, ataupun footage yang digunakan dalam film? Salah satu alasan yang dapat menjadi jawaban, yaitu refleksi. Film-film yang telah dibuat kerap menggambarkan waktu dan peristiwa, sedangkan cara “pengelupasan” atas peristiwa pasti bersifat reflektif. 

Chris Marker mengevokasi kemunculan film esai sebagai kultur yang mengeksplorasi bagaimana perubahan sudut pandang dapat memengaruhi praktik-praktik produksi film dan hubungannya dengan jenis pendekatan lain lewat puisi dan ironi. Pemahaman atas keseluruhan pendekatan sinematografi Marker bertumpu pada aspek subjektivitas dan tekstualitas dalam filmnya. Kedua aspek tersebut turut menjadi karakteristik dalam film esai. 

Polisemi imaji yang menjadi caranya dalam mempertanyakan dan menyampaikan kompleksitas sejarah menjadi salah satu keunikan dari karakter sinematografinya, sebagaimana narasi dan imaji yang tidak lagi berpusat pada pengertian tunggal. Selain itu, Marker merefleksikan pembentukan ingatan yang bukan hasil pengkultusan sejarah, melainkan melalui permainan dialektika dan teknik montase kreatif yang melibatkan masa lalu dengan memberikannya makna. Marker menghadirkan ingatan masa lalu dan nostalgia dengan bidikan kamera, arsip, ataupun urutan footage yang diciptakan kembali imajinya, tetapi tidak akan pernah hilang. Melalui refleksi terhadap imaji, karya-karyanya hidup dan terus berkelana. Marker tidak mencoba merekonsiliasi politik dan estetika, tetapi mengartikulasikannya dengan mengolah imaji yang terus dipertanyakan serta meresonansi relevansinya di masa kini.

Tahun ini, Retrospektif menghadirkan 4 karya yang terdiri dari 3 film panjang dan 1 film pendek sebagai upaya untuk melihat kembali karya Chris Marker sejak kepergiannya hampir 10 tahun lalu. Selamat menikmati!

— Arie Kamajaya
Pengelola program

Pada hakikatnya kita tidak dapat melepaskan mitos dari kehidupan sosial dan menerjemahkannya menjadi elemen-elemen formal. Mitos adalah salah satu pola terpenting dari tatanan kehidupan manusia sehari-hari. Selain berkelindan dalam tatanan budaya, mitos banyak bertegangan dengan produksi pengetahuan yang bersifat pragmatik, misal politik keseharian hingga ke konstruksi ideologi. Dalam konteks antropologi dan studi agama, mitos di budaya mana pun hampir selalu berhubungan dengan asal muasal institusi sosial, mulai dari institusi pernikahan sampai kepemimpinan yang selalu lahir dari apa yang Mircea Eliade sebut sebagai illo tempore—waktu di luar waktu realita yang kita alami, di mana hukum sosial dan natural yang kita ketahui hari ini tidak berlaku: mulai dari makhluk mitos, binatang yang berbicara, dan kekuatan gaib.

Penyampaian mitos beragam: mulai dari kisah yang ditransmisikan secara turun-temurun pada sebuah lanskap geografis hingga mitos-mitos yang diterjemahkan dalam bentuk nonverbal dan berbasiskan pada pengalaman. Sinema, dalam konteks tertentu, adalah mesin pencipta mitos kontemporer yang beroperasi sejak satu setengah abad yang lalu. Dalam konstruksi estetika sinema dokumenter, sebagai sebuah bentuk yang digadang merepresentasikan realitas, dorongan epistemophilic pada spektator—seperti yang dituliskan oleh Bill Nichols—adalah unsur yang kuat dari mengalami film dokumenter, meskipun bentuk dokumenter dalam perkembangannya mengalami evolusi yang dinamis. Bagaimana caranya mengalami mitos dalam konteks gaya sinema yang dalam perkembangan sejarahnya ajek dengan terminologi, seperti faktual, nyata, dan kebenaran?

Pada program Spektrum: Memitoskan Mitos, pertanyaan tersebut coba ditelisik dan juga diobservasi dari dua film panjang dan tiga film pendek yang menginvestigasi, menginterpretasi, hingga menciptakan mitos, baik secara langsung maupun tidak langsung dengan pendekatan yang beragam. Film-film ini menceritakan mitos lewat dinamikanya dengan lanskap sosial maupun natural lewat pengalaman yang lebih indrawi. Kehadiran mitos tidak semata-mata diungkapkan sebagai sebuah cerita yang saklek, tetapi juga diterjemahkan dalam bahasa sinema yang paling kini—bermain dengan bentuk. Kelima film dalam program ini merepresentasikan relasi manusia dengan mitos di zaman informasi.

Dua film panjang, Bosco dan Red Moon Tide, memaparkan mitos dan kedekatannya dengan ruang geografis dan kartografi. Dalam Bosco, mitos Kota Bosco dan penghuninya yang diimajinasikan oleh kakek si pembuat film dijukstaposisi dengan keadaan faktual kota tersebut, sedangkan dalam Red Moon Tide, kisah makhluk-makhluk mitologi di semesta Galicia dijahit dengan kisah seorang figur mitos Rubio de Camelle. Kedua film ini dipresentasikan dengan nuansa yang kontemplatif seraya bertamasya pada ruang fantasi dan realitas.

Kedua film pendek, Storegetnya dan Mada, berhubungan dengan tumpang tindihnya mitos (dalam kasus Mada, lebih berfokus pada fiksi) dan ilmu pengetahuan. Storegetnya mengobservasi praktik pengobatan alternatif speleotherapy, yang mitosnya dapat menyembuhkan asma dan penyakit akut respiratori lainnya dengan menghirup udara penuh mineral dan garam di dalam gua, di pertambangan garam bawah tanah di Avan, Armenia. Mada di lain pihak mencoba untuk mendestabilisasikan keilmuan arkeologi dengan menciptakan mitos dan fiksi baru. Kedua film ini menantang pemahaman tentang verifikasi dalam ilmu pengetahuan. Film pendek Termimpi Maujun, lewat konteks mimpi dan relasinya pada lingkungan dan komunitas, mengilustrasikan bagaimana mitos dapat juga menjadi momok jika direproduksi dan meregenerasi terus-menerus. People on Sunday memitoskan fenomena waktu luang dalam konteks pembuatan film, di mana dalam industri sinema nyaris tidak ada batas antara waktu kerja dan waktu luang. Terakhir, secara puitis dan reflektif, Dormant Soil / Concrete Reflections mempresentasikan relasi keterhubungan manusia dengan alam sekelilingnya dilihat dari perspektif yang tidak antroposentris, melawan mitos antroposentrisme yang selama ini melekat pada kehidupan sehari-hari.

— Riar Rizaldi
Pengelola program

Arsip Forum Film Dokumenter mewakili gagasan dan cara tutur para pembuat film Indonesia dengan berbagai kompleksitas budayanya. Narasi dan tuturan yang disampaikan beberapa film acap kali bermuara pada suatu keberlanjutan yang memengaruhi film-film lain selama dua dekade perhelatan FFD. Melalui kurasi program, Lanskap 21: 2 Dekade Dokumenter mengajak masyarakat untuk melihat kembali arsip film sebagai literatur alternatif. Pandemi Covid-19 belum usai dan masih berdampak pada banyak perubahan di berbagai sektor. Dampaknya terasa juga pada bahasa dan tutur seni sinema hingga hari ini, baik dari pola produksi, persebaran film dalam jaringan, hingga pada cara menikmati film.

Sinema adalah titik temu antara realitas dengan imajinya, dan dokumenter merupakan salah satu medium atas imaji yang membuka dialektika melalui lanskap peristiwa yang terekam oleh persepsi kamera. Ibarat lensa, titik temu tersebut saling berjarak, tetapi tetap tak terpisahkan. Penentuan posisi dan keberpihakan kamera dalam menangkap peristiwa berpengaruh pada narasi yang dibangun sehingga dokumenter senantiasa bermuatan sosial dan politis. Perubahan bahasa dan tutur dokumenter ditunjukkan dari waktu ke waktu melalui berbagai aspek intrinsiknya, sekaligus menjadi petanda tersendiri dalam perjalanan film dokumenter Indonesia. Eksplorasi film dokumenter Indonesia selama ini bertumpu pada wilayah isu dan dinamika penceritaan yang mengantarkan pada keberagaman film dokumenter menjadi bagian dari lingkup perfilman Indonesia. Selain penceritaan, pendekatan estetika yang juga kian beragam meleburkan batasan antara genre film itu sendiri. Kemunculan berbagai pelatihan produksi maupun forum pendanaan menjadi signifikan dalam melihat perkembangan dokumenter hingga hari ini sehingga upaya mempraktikkan persinggungan antarmedium seni dengan pendekatan estetika dan penceritaan yang sesuai masih menjadi sebuah cita-cita panjang.

Lanskap 21: 2 Dekade Dokumenter menyajikan 22 film yang terdiri dari 5 film panjang dan 17 film pendek dari arsip film FFD dalam rentang 2002–2020. Pada prosesnya, program ini mengupayakan cara pandang dalam mengimajinasikan dokumenter yang lebih inklusif.

— Arie Kamajaya
Pengelola program

Perang menjadi bagian dari kelahiran sinema, dan sejarah direkam serta dihadirkan sebagai memori melalui berbagai medium, salah satunya film. Pengolahan imaji dalam film secara kreatif dapat mengkontekstualkan ruang dan waktu untuk menghadirkan fakta, ingatan, serta imaji masa lalu melalui pendekatan tertentu. 

Imaji perang dan sejarah yang dinarasikan lewat penggunaan arsip suara, teks, dan gambar dapat dianalogikan sebagai proses bahwa sebuah imaji dalam film tidak lahir dari ruang hampa. Film-film pada program ini memunculkan respon pembuatnya yang digerakkan oleh pengalaman dan cara pandang mereka. Tidak hanya sekedar gagasan yang menghadirkan parafrase mengenai situasi perang atau konflik yang tidak pasti, tetapi juga pendekatan berbeda dan bagaimana relasi imaji serta memori diperlakukan untuk melacak masa lalu. Tahun ini mengingatkan kita pada 60 tahun konflik di Aljazair yang muncul sejak 19 Maret 1962. Ini merupakan kesempatan kita menilik konflik-konflik yang ada pada abad ke-20. 

200.000 fantômes menjadi sebuah meditasi eksperimental untuk mengartikulasikan konflik melalui gambar fotografis dengan segala perubahan yang terjadi dalam kurun waktu lebih dari 90 tahun. Film ini merekam perkembangan bekas pusat bisnis Jepang yang dibangun pada tahun 1915, sebuah kubah yang menjadi simbol kehancuran Hiroshima oleh bom atom Amerika pada tahun 1945 dan merupakan satu-satunya bangunan yang tetap berdiri di sekitar ledakan. Di rentang waktu lain, kita melintasi kisah dalam segala hal melalui Irradiés yang menggunakan pendekatan cerita, kata-kata, dan footage tentang situasi konflik di Kamboja saat itu yang menggugah mata dan perasaan, dengan menyandingkan gambar dari pertemuan dan kesaksian hibakusha (korban pengeboman) yang mengingatkan masa lalu dan apa yang telah terjadi. Kebersituasian ini membawa kita pada pengalaman yang mendalam lewat pendekatan berbeda untuk memahami telusur situasinya. Pada situasi yang lain di 143 Rue du Desert, sebuah jalan utama Aljazair, potret seorang wanita eksentrik yang menyadari konstruksi sinematik karakternya digambarkan melalui situasi dinamis yang mengungkapkan fragmen baru dari ruang minuscule. 

Fotografi sebagai konsep dalam tiga film tersebut mendukung gagasan signifikan memandang peristiwa dan rentang waktu. Pembingkaian tersebut terkadang membawa kita pada karya sinematik Werckmeister Harmonies oleh Béla Tarr’s yang membawa melankolis perlawanan di mana bidikan melalui bingkai tertentu memberi kesan situasi yang penuh misteri dan stabilitas. 

— Alia Damaihati
Pengelola program

*Thematic Cycle: Our Uncertain Wars merupakan program kemitraan antara Forum Film Dokumenter & Le Mois du Film Documentaire yang didukung oleh Institut Français d’indonésie (IFI Indonesia).